Kunst & Ausstellungen in Madrid

Die letzten Tage für eine der Ausstellungen des Jahres in Madrid. Die Sala Alcalá 31 zeigt Ouka Leele und die Künstler der Movida, die klassische Mythen in Pop-Sprache verwandelten. Sie schließt am Sonntag, 18. Oktober. 🎨🏺

Über hundert Werke von Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, Costus, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta und Patricia Gadea.

🎨 MITOLOGÍAS MODERNAS: OUKA LEELE & CO

📅 Bis Sonntag, 18. Oktober 2026

🕐 Dienstag bis Samstag 11.00-20.30 Uhr · Sonntag 11.00-14.00 Uhr · Montag geschlossen

📍 Sala Alcalá 31, Calle de Alcalá, 31, Madrid

🎟️ Eintritt frei

🏺 Die Ausstellung

Ausgangspunkt ist Rappelle-toi, Barbara!, die Aktion, mit der Ouka Leele 1987 den Verkehr am Cibeles-Brunnen lahmlegte, um den Mythos von Hippomenes und Atalante zu inszenieren. Von dort aus zeigt die Schau, wie sich Fotografie, Malerei und visuelle Kultur in den 80er-Jahren kreuzten.

Die antike Mythologie wurde zum Werkzeug, um die neue Wirklichkeit des spanischen Übergangs zur Demokratie zu denken: von Ceesepes Comics und Fanzines über die Romantik von El Hortelano bis zu Martín Begués Blick auf die Kunstgeschichte. Gemeinsam entsteht eine neue Mythologie Madrids.

🏛️ Der Ort

Die Sala Alcalá 31 befindet sich in der ehemaligen Banco Mercantil e Industrial, wenige Schritte von der Puerta del Sol. Sie ist der wichtigste Ausstellungsraum der Region Madrid für zeitgenössische Kunst, der Eintritt ist immer frei.

ℹ️ Hinweise: Der Saal wird 10 Minuten vor Schluss geräumt, sonntags nur vormittags geöffnet. Metro Sevilla (L2) oder Sol.

✨ Die Movida, erzählt mit Göttern und Helden.

CentroCentro zeigt eine künstlerische Intervention, die den Raum durch geometrische Abstraktion und bildnerische Dreidimensionalität verwandelt. 🎨🏛️

Die Arbeit ist Teil von EPICENTRO, dem Gastkünstlerprogramm von CentroCentro, das zeitgenössischen Kunstschaffenden Sichtbarkeit bietet.

🎨 Carlos Cartaxo „In-sítu“

📅 Vom 9. September bis 18. Oktober 2026

🕐 Dienstag bis Sonntag, 10:00 bis 20:00 Uhr

📍 CentroCentro, Madrid

🎟️ Freier Eintritt

📖 Der Raum als aktiver Bestandteil des Werks

Diese ortsspezifische Installation versteht sich als Untersuchung zeitgenössischer Abstraktionssprachen im Dialog mit dem Neokonstruktivismus. Das Werk verändert die Wahrnehmung des Raumes und spiegelt die Wandelbarkeit unserer Gegenwart wider.

Zwischen erweiterter Malerei und freistehender Skulptur entfaltet sich ein dreidimensionales Relief aus gefalteten Flächen und Winkeln. Das Werk knüpft an Kurt Schwitters’ Merzbau sowie an Renaissance-Reliefs an und bindet Licht, Blickwinkel und Bewegung des Betrachters unmittelbar in das Kunsterlebnis ein.

🎨 Das EPICENTRO-Programm im CentroCentro

EPICENTRO ist eine dynamische Plattform, bei der eingeladene Künstler direkt mit der Architektur des Kulturzentrums am Plaza de Cibeles in Dialog treten.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen.

✨ Eine Erkundung, bei der Malerei, Skulptur und Architektur unmittelbar verschmelzen.

Los Molinos präsentiert mit der Ausstellung „Música popular: una visión fotográfica“ ein Kulturprojekt rund um musikalische Traditionen im Bild. 🎨📸

Diese Wanderausstellung macht im Rahmen des Netzwerks Red Itiner der Autonomen Gemeinschaft Madrid und in Kooperation mit der Gemeinde Los Molinos Station.

🎨 Música popular: una visión fotográfica

📅 8. bis 18. Oktober 2026

🕐 Donnerstag bis Samstag von 10:00 bis 14:00 Uhr und 17:00 bis 20:00 Uhr; Mittwoch und Sonntag von 10:00 bis 14:00 Uhr

📍 Casa Museo Julio Escobar, Los Molinos

🎟️ Freier Eintritt

📖 Über die Ausstellung

„Música popular: una visión fotográfica“ entfaltet einen visuellen Streifzug durch die vielfältigen Formen der Volksmusik und Traditionen, festgehalten durch die Fotolinse.

Anhand der ausgewählten Aufnahmen können Besucher künstlerische Bräuche und Gesichter des musikalischen Erbes entdecken, die aus dokumentarischer wie künstlerischer Sicht festgehalten wurden.

🏛️ Red Itiner und das Casa Museo Julio Escobar

Die Ausstellung gehört zum Programm Red Itiner der Comunidad de Madrid, einer Kulturinitiative, die hochkarätige Wechselausstellungen kostenlos in die Gemeinden der Region bringt.

Veranstaltungsort ist das Casa Museo Julio Escobar, ein zentraler Kulturort in der Gemeinde Los Molinos.

✨ Eine wunderbare Gelegenheit, das Zusammenspiel von Fotografie und Volksmusik in der Sierra von Madrid zu entdecken.

Eine Woche lang öffnet Madrid Türen, die sonst verschlossen bleiben. Paläste, Kirchen, Theater, Bibliotheken, Friedhöfe und besondere Gebäude lassen sich bei der 14. Ausgabe von Madrid Otra Mirada (Madrid mit anderen Augen) kostenlos besichtigen. 🏛️👁️

Das Programm der Stadt Madrid stellt dieses Jahr einen neuen Rekord auf: 205 Institutionen und 249 Aktivitäten, alle kostenlos, und zum ersten Mal dauert es eine ganze Woche.

🏛️ MADRID OTRA MIRADA 2026 (MOM)

📅 Montag 12. bis Sonntag 18. Oktober 2026

🕐 Uhrzeiten je nach Aktivität (siehe Programmheft)

📍 Über 200 historische Orte in der ganzen Stadt

🎟️ Alle Aktivitäten sind kostenlos

🗝️ Das Programm

Führungen und szenische Rundgänge, Konzerte, Vorträge, Ausstellungen, Workshops, Filmvorführungen und Angebote für Kinder. 22 Institutionen sind zum ersten Mal dabei, darunter der Staatsrat, die Galerie der Königlichen Sammlungen, der Palacio de Gaviria, die anglikanische St.-Georgs-Kirche, das Stadion Metropolitano und Street-Art-Galerien wie das Banksy-Museum.

24 Aktivitäten brauchen keine Anmeldung: das Orgelkonzert in der Basilika San Francisco el Grande, der Aussichtsturm Faro de Moncloa, die Städtische Zeitungsbibliothek, der Britische Friedhof, die Russisch-Orthodoxe Kirche oder La Casa Encendida.

👁️ Was ist MOM

Madrid Otra Mirada will das kulturelle Erbe der Stadt ihren Bewohnern näherbringen, denn wer es kennt, schützt es auch. Der größte Reiz: Gebäude zu betreten, die den Rest des Jahres geschlossen sind.

ℹ️ Hinweise: Die meisten Aktivitäten mit Reservierung über mom.reservaspatrimonio.es sind ausgebucht, im Retiro, in der Casa de Campo, bei Metro de Madrid, im Matadero oder auf dem Friedhof La Almudena gibt es noch Plätze. Die meisten Angebote sind auf Spanisch.

✨ Eine Woche, um Madrid mit anderen Augen zu sehen.

Mixed-Reality-Brillen, eine Tesla-Spule live und Originalstücke aus der Geschichte der Elektrizität. Iberdrola zeigt im Palacio de Cibeles die größte Ausstellung über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Elektrizität. Kostenlos, bis 20. Oktober. ⚡🔌

Die Schau ist Teil von 125 años luz, dem Programm zum 125-jährigen Jubiläum des Unternehmens.

⚡ UN VIAJE ELECTRIZANTE (EINE ELEKTRISIERENDE REISE)

📅 Bis Dienstag, 20. Oktober 2026

🕐 Täglich ab 10.00 Uhr (letzter Einlass 20.45 Uhr)

📍 Palacio de Cibeles, Plaza de Cibeles, 1, Madrid

🎟️ Eintritt frei mit Reservierung über entradas.com oder an der Kasse

🔌 Was dich erwartet

Der Rundgang beginnt bei den ersten wissenschaftlichen Entdeckungen und endet in den Städten der Zukunft im Zeitalter der Elektrifizierung. Es gibt ein Museum mit historischen Originalstücken, Live-Vorführungen mit einer Tesla-Spule, die Elektrizität sichtbar machen, und ein immersives audiovisuelles Erlebnis mit Mixed-Reality-Brillen.

Unterwegs die großen Meilensteine der Branche: die ersten Kraftwerke, erneuerbare Energien, intelligente Netze, Energiespeicher und die Elektrifizierung von Mobilität und Industrie. Dazu Workshops für Schüler und Familien.

👨‍👩‍👧 Für wen

Für alle Altersgruppen, besonders gedacht, um Begeisterung für Wissenschaft zu wecken. Der Besuch dauert etwa eine Stunde, auf Spanisch und Englisch.

ℹ️ Hinweise: 10 Minuten vorher da sein. Kinder unter 10 Jahren dürfen die Brillen nicht nutzen, nicht empfohlen bei fotosensitiver Epilepsie.

✨ 125 Jahre Licht in einer Stunde.

Das Kloster Santa María de El Paular zeigt ein interdisziplinäres Kunstprojekt über die Landschaften, die Artenvielfalt und das traditionelle Handwerk des oberen Lozoya-Tals. 🌿🎨

Kuratiert von Nuria Hijano Baonza vereint diese Gruppenausstellung Malerei, Skulptur und Fotografie im Kulturprogramm von Paular Contemporáneo.

🎨 Sammelexposition „Yerba“

📅 8. bis 31. Oktober 2026

🕐 Vormittags 11:00 bis 13:30 Uhr (je nach Saison bis 14:00 Uhr); Winter-Nachmittage 16:00 bis 18:00 Uhr, Sommer-Nachmittage 16:00 bis 18:30 Uhr

📍 Espacio Paular Contemporáneo, Monasterio de Santa María de El Paular, Rascafría

🎟️ Preis in der Quelle nicht angegeben (Kombiticket mit Besuch des Hauptkreuzgangs; siehe Website des Events)

📖 Ökosysteme, Kunst und ländliches Gedächtnis

Unter dem Untertitel „Das Ökosystem der Mähwiesen und Eschen-Dehesas des Alto Valle del Lozoya-Paular“ thematisiert die Ausstellung die jahrhundertealte Verbindung zwischen traditioneller Beweidung und Landschaftspflege in der Sierra de Guadarrama.

Zu sehen sind Gemälde von Julia Vallespín, Juan Higueras, Daniel García, Bernardo Lara, Antonio Montero und Alessandro Taiana, Skulpturen von Federico Gómez sowie Fotografien von H&H (Mikael Helsing und Nuria Hijano), ergänzt durch Biomaterialien.

🎨 Espacio Paular Contemporáneo

In den restaurierten Kartäuserzellen des Klosters bietet dieser Raum vier verbundene Bereiche, hohe Decken, einen oberen Steg für großformatige Werke und Zugang zu den Höfen, was einen stimmungsvollen Rahmen schafft.

ℹ️ Hinweise: Montags und dienstags (außer an Feiertagen) geschlossen. Der Eintritt ist mit der Besichtigung des Hauptkreuzgangs und der Kartäuserserie von Vicente Carducho kombiniert.

✨ Ein eindrücklicher Dialog zwischen künstlerischem Schaffen, Wissenschaft und Naturschutz.

Eine seltene Gelegenheit, in das einflussreichste und unverfälschteste fotografische Porträt der USA der 1950er-Jahre einzutauchen. 📷🇺🇸

Das Espacio Fundación Telefónica widmet dem Schweizer Fotografen Robert Frank und seinem bahnbrechenden Dokumentarprojekt eine eindrucksvolle Schau.

🎨 Robert Frank & The Americans

📅 Vom 14. Oktober bis 1. November 2026

🕐 Dienstag bis Freitag von 10:00 bis 20:00 Uhr | Samstags, sonntags und an Feiertagen von 11:00 bis 20:00 Uhr

📍 Espacio Fundación Telefónica, Madrid

🎟️ Kostenlos

📖 Ein schonungsloser Blick auf die US-Gesellschaft

Müde von kommerziellen Aufträgen reiste Robert Frank jahrelang durch mehrere US-Bundesstaaten. Aus dieser waghalsigen Reise entstanden 800 Filmrollen und fast 28.000 Aufnahmen. Die Ausstellung zeigt jene 83 vom Autor ausgewählten Bilder, die mit Unschärfen, schrägen Blickwinkeln und unkonventionellen Bildaufbauten damalige Sehgewohnheiten brachen.

Von Hollywood-Stars bis hin zu einfachen Bürgern, Diners, Beerdigungen und Rodeos hielt Frank flüchtige Momente von Randgruppen fest und zeichnete das ungeschönte Bild einer Gesellschaft im tiefgreifenden Wandel.

🎨 Dokumentation und visueller Meilenstein

Ergänzt wird die Schau durch Ausschnitte aus dem Dokumentarfilm 'Robert Frank, la mirada de América' (2015) von Laura Israel, in dem der Künstler persönliche Anekdoten und Anfeindungen schildert. Einst als antiamerikanisch kritisiert, gilt Franks Werk heute als wegweisender Meilenstein der zeitgenössischen Fotografie.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen.

✨ Erleben Sie ein fotografisches Schlüsselwerk, das die Bildsprache des 20. Jahrhunderts neu definierte.

Ein feinfühliges Fotoprojekt zu Ehren des Lehrberufs gastiert in Las Rozas de Madrid und stellt jene Menschen in den Mittelpunkt, die die Zukunft der Gesellschaft prägen. 🎨📸

Die Fotografin Marina Arcos präsentiert diese künstlerische und dokumentarische Auseinandersetzung mit der Bildung im Saal J. M. Díaz Caneja.

🎨 ENSEÑANTES

📅 Vom 8. Oktober bis 4. November 2026

🕐 Montag bis Freitag von 10:00 bis 14:00 und 17:00 bis 21:00 Uhr; Samstag von 10:00 bis 14:00 Uhr

📍 Centro Cultural Pérez De Riva (Sala J. M. Díaz Caneja), Las Rozas de Madrid

🎟️ Eintritt frei

📖 Hommage an die pädagogische Berufung

Die Ausstellung versammelt eine eindrucksvolle Porträtserie, mit der Marina Arcos den Lehrberuf würdigt. Weit entfernt von einem stereotypen Bild der Lehrenden zeichnet die Künstlerin eine vielschichtige menschliche Kartografie der Bildung anhand von Lehrkräften verschiedener Generationen, Fachbereiche und kultureller Kontexte.

Auf jeder Fotografie wählte die porträtierte Person einen eigenen Gegenstand als Symbol der pädagogischen Praxis aus. Dieses persönliche Detail verdeutlicht die reiche Vielfalt an Wegen, eine gemeinsame Berufung mit Leben zu füllen.

Das Projekt unterstreicht die unverzichtbare Rolle jener Menschen, die mit Wissen, Hingabe und Engagement täglich Persönlichkeiten formen und die gesellschaftliche Zukunft mitgestalten.

🎨 Die Künstlerin und der Ausstellungsort

Marina Arcos verbindet dokumentarische Genauigkeit mit emotionaler Nähe, um das Menschliche hinter dem Unterrichtsalltag sichtbar zu machen.

Der Saal J. M. Díaz Caneja im Kulturzentrum Pérez De Riva in Las Rozas de Madrid präsentiert diese Fotoserie über den gesamten Oktober bis Anfang November.

✨ Eine berührende Fotoausstellung über die Bedeutung des Lehrberufs in Las Rozas.

Die Stiftung Casa de México en España errichtet ihren Altar zum Día de Muertos, dieses Jahr dem Komponisten Agustín Lara (1897-1970) gewidmet, dem Flaco de Oro, der mit seinem Klavier die Szene beherrscht. 🌼🎹

Die Opfergabe ist einem Bergfriedhof in Michoacán in der Nacht der Toten nachempfunden: Kerzen, Studentenblumen, Kopal, Musik und Monarchfalter, die nach der Tradition der Purépecha und Mazahua die Seelen der Verstorbenen darstellen.

🌼 ALTAR ZUM DÍA DE MUERTOS 2026

📅 2. Oktober bis 8. November 2026

🕐 Freier Zugang: Montag 10.00 bis 18.45 Uhr, Dienstag bis Freitag 10.00 bis 13.45 Uhr, Samstag und Sonntag 10.00 bis 12.45 Uhr

📍 Fundación Casa de México en España, calle de Alberto Aguilera, 20, Madrid

🎟️ Kostenlos

🕯️ Führungen

Etwa 20 Minuten: Dienstag bis Freitag 14.00 bis 20.30 Uhr, Samstag 13.00 bis 20.30 Uhr, Sonntag 13.00 bis 18.30 Uhr.

Mit kostenloser Reservierung (Link jeden Freitag im Newsletter der Casa de México) oder über die Warteschlange ohne Reservierung, je nach Kapazität.

🎨 Volkskunst

Der Altar zeigt traditionelle mexikanische Techniken wie getriebenes Weißblech und Cartonería (Pappmaché).

✨ Musik, Erinnerung und Blumen für jene, die in unseren Liedern weiterleben.

Die Sala de Arte Joven präsentiert eine neue Ausgabe von Circuitos de Artes Plásticas mit aktuellen Positionen der jungen Kunstszene Madrids. 🎨✨

Die Ausstellung zeigt die Arbeiten von zehn ausgewählten Nachwuchskünstlern unter 35 Jahren, die im Rahmen von Hispanidad 2026 prämiert wurden.

🎨 Bitácoras. El valor de lo invisible

📅 Vom 16. September bis 8. November 2026

🕐 Dienstag bis Samstag 11:00–14:00 und 17:00–20:30 Uhr; Sonntag 11:00–14:00 Uhr

📍 Sala de Arte Joven, Madrid

🎟️ Eintritt frei

📖 Der kreative Prozess als Raum der Erkenntnis

Unter dem Titel „Bitácoras. El valor de lo invisible“ rückt die Schau den Entstehungsprozess vor dem fertigen Werk in den Mittelpunkt: Recherchen, Zweifel, Experimente und Notizen. Natur, Alltagserfahrungen, Erinnerung und moderne Technologien prägen die Projekte.

Zu sehen sind Arbeiten von Diego Lara, Sonsoles Masiá, Juan Pablo Pacheco, Ana Daganzo, Romina Casile, Lucía Gutiérrez, Dandara Catete, Valeria Landete und Pedro Núñez (Estudio POLARI), Pablo Quesada sowie Verónica Márquez in Form von Skulptur, Zeichnung und Installationen.

🏛️ Förderplattform für junge Kunst

Circuitos de Artes Plásticas unterstützt gezielt das Schaffen regionaler Nachwuchstalente. Begleitend zur Ausstellung werden kostenlose Gruppenführungen nach vorheriger telefonischer Anmeldung angeboten.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen. Der Einlass endet 10 Minuten vor Schließung. Gruppenführungen erfordern eine telefonische Voranmeldung (+34 91 564 21 29).

✨ Ein spannender Einblick in die kreativen Prozesse von zehn aufstrebenden Stimmen der Gegenwartskunst.

CentroCentro zeigt eine sorgfältige Retrospektive von María Lara, die das Publikum einlädt, in ein malerisches Werk voller Introspektion und stiller Intensität einzutauchen. 🎨✨

Kuratiert von Armando Montesinos, beleuchtet die Schau fünfundzwanzig Jahre im Schaffen einer Künstlerin, die lange als Geheimtipp galt und deren konsequentes Werk in den letzten Jahren wachsende Anerkennung erfährt.

🎨 MARÍA LARA. LA LENTITUD DE LA LUZ

📅 25. Juni bis 15. November 2026

🕐 Dienstag bis Sonntag, 10:00 bis 20:00 Uhr

📍 CentroCentro, Madrid

🎟️ Eintritt frei

📖 Über die Ausstellung

Die Ausstellung versammelt rund 40 Werke, darunter Gemälde und Zeichnungen aus den letzten fünfundzwanzig Jahren. Sie spiegelt eine geduldige, zielstrebige Suche wider, die zu bemerkenswerter Klarheit und ästhetischer Intensität geführt hat.

Laras Schaffen konzentriert sich auf das Zusammenspiel von Form, Linie und Raum sowie auf die meditative Erforschung des Lichts.

🎨 Über die Künstlerin

María Lara (geboren 1940 in Loja, Granada) studierte Bildende Kunst in Sevilla und an der San-Fernando-Fakultät in Madrid. Der Aufenthalt in Madrid prägte sie maßgeblich durch den Kontakt mit spanischen und internationalen Kunstschaffenden. Nach Aufenthalten in Málaga, Paris und Bordeaux widmete sie sich vor allem der konzentrierten Arbeit im eigenen Atelier.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen.

✨ Eine wunderbare Gelegenheit, das poetische und intensive Werk von María Lara in Madrid zu entdecken.

Der Kulturraum Traductores del Viento widmet der Aquarellmalerin Josefina Muñiz eine Hommage-Ausstellung in der Sierra von Madrid. 🎨

Die Schau präsentiert eine feine Auswahl an Werken aus verschiedenen Schaffensphasen der Künstlerin.

🎨 Josefina Muñiz, Aquarellistin · Hommage-Ausstellung

📅 17. Oktober bis 21. November 2026

🕐 Samstag- und Sonntagmorgen (Eröffnung: Samstag, 17. Oktober um 12:00 Uhr)

📍 Traductores del Viento, alter Bahnhof von Bustarviejo (Bustarviejo)

🎟️ Preis nicht angegeben (siehe Website der Veranstaltung)

📖 Landschaften aus Licht und Farbe

Die Ausstellung lädt zu einer Reise durch das malerische Werk von Josefina Muñiz ein, das von der charakteristischen Helligkeit des Aquarells geprägt ist. Die gezeigten Arbeiten umfassen Motive von Natur, Meer, Himmel, Wäldern und dem ländlichen Spanien.

Anhand von Bildern aus verschiedenen Lebensabschnitten vermittelt die Retrospektive das technische Können und den poetischen Blick der Künstlerin.

🏛️ Traductores del Viento

Traductores del Viento befindet sich im historischen Bahnhofsgebäude von Bustarviejo. Die Eröffnungsveranstaltung findet am Samstag, den 17. Oktober um 12:00 Uhr mit einem Begrüßungsumtrunk statt.

ℹ️ Hinweise: Die Ausstellung ist während der gesamten Laufzeit ausschließlich samstags und sonntags vormittags geöffnet.

✨ Eine berührende Entdeckung klassischer Aquarellkunst in Bustarviejo.

Eine faszinierende Plakatausstellung in Buitrago del Lozoya zeichnet die Entwicklung des Stierkampfplakats vom rein funktionalen Aushang zum avantgardistischen Autorenwerk nach. 🎨✨

Organisiert in Verbindung mit dem Museo Picasso – Colección Eugenio Arias, beleuchtet diese Sonderausstellung den entscheidenden Einfluss großer Künstler auf die moderne Grafik.

🎨 AVANTGARDISTISCHE STIERKAMPFPLAKATE: PICASSO BIS BARCELÓ

📅 Vom 8. Oktober bis 8. Dezember 2026

🕐 Dienstag bis Freitag 11:00–13:45 und 16:00–18:00 Uhr; Samstag 10:00–14:00 und 16:00–19:00 Uhr; Sonn- und Feiertage 10:00–14:00 Uhr

📍 Sala de exposiciones Buitrago del Lozoya, Buitrago del Lozoya

🎟️ Eintritt frei

📖 Grafikkunst, Avantgarde und gedruckte Tradition

Die Schau knüpft an die Ursprünge der gedruckten Werbung in Spanien an, deren ältestes erhaltenes Plakat aus dem Jahr 1737 stammt und einen Stierkampf ankündigte. Der Rundgang zeigt auf eindrucksvolle Weise, wie sich das Informationsmedium nach und nach in ein echtes Kunstwerk verwandelte.

Ausgewählte Arbeiten veranschaulichen den Einzug neuer Bildsprachen, ausdrucksstarker Farben und moderner Kompositionen in das Plakatdesign, geprägt von herausragenden Künstlern wie Pablo Picasso und Miquel Barceló.

🏛️ Museo Picasso - Colección Eugenio Arias

Das Picasso-Museum in Buitrago del Lozoya beherbergt die Sammlung von Werken, die Pablo Picasso seinem Freund und Friseur Eugenio Arias im französischen Exil widmete, und bereichert das Kulturangebot der Sierra Norte von Madrid regelmäßig um temporäre Ausstellungen.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen. Am Eingang stehen Schließfächer für kleine Gepäckstücke zur Verfügung.

✨ Eine einmalige Gelegenheit, die ästhetische Revolution der Plakatkunst durch bedeutende Avantgarde-Künstler zu entdecken.

Das Planetarium Madrid präsentiert ein faszinierendes Zusammentreffen von Kunst und Astronomie mit zeitgenössischen Werken, die der Faszination für den Erdtrabanten gewidmet sind. 🎨🌕

Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit dem Museum für Zeitgenössische Kunst Madrid, das bedeutende Leihgaben aus seiner Sammlung zur Mondmythologie und zur Stadtlandschaft beisteuert.

🎨 Artemisia. La magia de la luna

📅 Vom 16. Juli 2024 bis 27. Dezember 2026

🕐 18:00

📍 Planetario de Madrid, Madrid

🎟️ Kostenlos

📖 Der Mond in der zeitgenössischen Fantasie

Die Schau erforscht die Symbolik von Artemis und dem Mond als Quelle von Traum und Schöpfung. Zu sehen sind unter anderem Fernando Bellvers Madrider Kartografie mit Sternbildern, Delhy Tejeros Sternenhimmel, Nachtansichten von Moncho Otero sowie Javier Clavos Darstellung des Neptunbrunnens.

Ebenfalls vertreten sind Pop-Motive von Javier de Juan, metaphysische Träume von Sigfrido Martín Begué sowie Arbeiten von Manuel Ortiz, Dis Berlín und Julio Zachrisson, ergänzt durch eine Marmorskulptur von Jesús Alberto Bañuelos.

🏛️ Dialog zwischen Kunst und Astronomie

Diese Initiative verbindet die wissenschaftliche Perspektive des Planetariums mit der visuellen Poesie der städtischen Kunstsammlung und lädt dazu ein, den Nachthimmel Madrids neu zu entdecken.

ℹ️ Hinweise: Eine vorherige Anmeldung über den Link ist nur für die Teilnahme an der Eröffnung erforderlich.

✨ Ein poetischer Blick auf den Kosmos durch die zeitgenössische Kunst Madrids.

Visuelle Gestaltung verzichtet vollständig auf Schrift, um die Ausdruckskraft des reinen Bildes in der Casa del Lector zu erkunden. 🎨✨

Diese Gruppenausstellung ist Teil des Programms Madrid Gráfica Abierta 2026, initiiert von der Vereinigung Iberoamérica Diseña im Rahmen der zehnten Ausgabe von Madrid Gráfica.

🎨 Carteles Sin palabras

📅 Termine: Vom 7. Oktober bis 30. Dezember 2026

🕐 Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag von 16:00 bis 20:30 Uhr. Samstags, sonntags und an Feiertagen von 11:00 bis 14:00 Uhr sowie von 16:00 bis 20:30 Uhr

📍 Ort: Casa del Lector (Matadero Madrid), Madrid

🎟️ Eintritt: Eintritt frei

📖 Die visuelle Herausforderung der wortlosen Gestaltung

Das Vorhaben versammelt 64 Plakate von iberoamerikanischen Gestaltern — darunter Grafikdesigner, Illustratoren, Fotografen und Grafikkünstler —, die sich der Vorgabe stellten, ein einzelnes Wort ganz ohne geschriebenen Text visuell umzusetzen.

Mittels Illustration, Piktogrammen, Fotografie oder Kombinationen dieser Techniken übermittelt jeder Teilnehmer wesentliche Aussagen ausschließlich durch Bildsprache und grafische Komposition.

🎨 Iberoamerikanischer Austausch und Grafikdesign

Die Schau wird von der Stadt Madrid, dem Foro de Empresas und Iberoamérica Diseña mitorganisiert und findet zeitgleich mit dem 4. Iberoamerikanischen Forum für Forschung und Design statt.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen.

✨ Ein spannender Einblick in die Bildsprache und das grafische Schaffen Iberoamerikas.

Der symbolträchtige Palacio de Cibeles öffnet die Türen zu seiner eigenen Geschichte und zeigt seine Entwicklung vom Telegrafen- und Postpalast zum heutigen Kulturzentrum der Stadt. 🎨🏛️

Kuratiert vom Architekten Jacobo Armero, beleuchtet diese Dauerausstellung das architektonische Erbe und das alltägliche Leben dieses berühmten Madrider Bauwerks.

🎨 Vida del Palacio de Cibeles

📅 4. Mai bis 31. Dezember 2026

🕐 Dienstag bis Sonntag, 10:00 bis 20:00 Uhr

📍 CentroCentro, Madrid

🎟️ Freier Eintritt

📖 Die Entstehung einer Ikone Madrids

Mitte des 19. Jahrhunderts reichten die Post- und Telegrafenbüros an der Puerta del Sol für die wachsende Metropole nicht mehr aus. Um Abhilfe zu schaffen, schrieb der Staat 1904 einen Wettbewerb auf dem Areal der ehemaligen Gärten des Buen Retiro an der heutigen Plaza de Cibeles aus.

Die jungen Architekten Antonio Palacios und Joaquín Otamendi gewannen den Entwurf und errichteten ein monumentales Gebäude, das von Beginn an als lebendiger Knotenpunkt von Aktivität und menschlichem Austausch konzipiert war.

🏛️ CentroCentro und das Kuratorium

Jacobo Armero, Architekt der ETSAM und erfahrener Kulturmanager für Ausstellungen und Architekturpublikationen, zeichnet für die Kuration dieser Schau über das geschichtsträchtige Denkmal verantwortlich.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen. Besuchszeiten sind von Dienstag bis Sonntag durchgehend von 10:00 bis 20:00 Uhr.

✨ Eine hervorragende Gelegenheit, die Geschichte des großen Madrider Palastes zu erkunden.

Entdecken Sie die Geschichte und Besonderheiten, die diese urbane Kulturlandschaft zum UNESCO-Welterbe gemacht haben, in einem modernen Bildungsraum. 🏛️🌿

Das Kulturzentrum CentroCentro präsentiert diese Dauerausstellung, die der historischen, künstlerischen und wissenschaftlichen Bedeutung der Landschaft des Lichts gewidmet ist.

🎨 Interpretationszentrum der Landschaft des Lichts

📅 Vom 14. Dezember 2022 bis 1. Januar 2027

🕐 Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 20:00 Uhr

📍 CentroCentro (Patio de operaciones, 2. Stock), Madrid

🎟️ Kostenlos

📖 Interaktive Einblicke in Geschichte und Natur

Das Zentrum vermittelt alle wesentlichen Aspekte, die den außergewöhnlichen universellen Wert dieses Kulturguts ausmachen. Die Ausstellung nutzt Informationstafeln, Videos und Tablets, um Themen wie Geschichte, Kunst, Natur, Wissenschaft und das Modell der Anlage verständlich zu vermitteln.

Ein zentraler Anziehungspunkt ist das Modell der Landschaft des Lichts, auf dem eine Videomapping-Projektion die Entwicklung des Areals über die Jahrhunderte hinweg veranschaulicht. Zudem stellt alle sechs Monate eine ansässige Einrichtung als Gastinstitution ausgewählte Originalexponate zur Verfügung.

🏛️ Das Kulturzentrum CentroCentro

An der Plaza de Cibeles gelegen, beherbergt das CentroCentro diesen dauerhaften Raum im zweiten Stockwerk und bietet damit den idealen Einstieg zur Erkundung des Welterbes.

ℹ️ Hinweise: Broschüren und Stadtpläne sind in mehreren Sprachen erhältlich. Montags geschlossen.

✨ Ein lohnender Besuch, um das bedeutende Kulturerbe im Herzen Madrids zu verstehen.

La Casa Encendida vereint La Chola Poblete, Niño de Elche und Pedro G. Romero in einer Ausstellung, die zeigt, wie koloniale Geschichte bis heute in Körpern, Objekten und Kultur nachwirkt. 🎨🌍

Kuratiert von Manuela Moscoso, Direktorin von CARA, kommt die Schau nach ihrer Premiere im Frühjahr 2025 im Center for Art, Research and Alliances in New York nach Madrid.

🎨 CONTINENTES COMO SEMILLAS · KONTINENTE WIE SAMEN

📅 Vom 10. September 2026 bis 10. Januar 2027

🕐 Dienstag bis Samstag 10.00 bis 21.00 Uhr · Sonntag 10.00 bis 16.00 Uhr (montags geschlossen)

📍 La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2, Madrid

🎟️ Eintritt frei

🧵 Die Ausstellung

Klang, Skulptur, Zeichnung und Performance legen die Widersprüche des kolonialen Erbes offen. Niño de Elche und Pedro G. Romero folgen den imperialen Handelsrouten, die den Flamenco geprägt haben, vor allem der Route der Manila-Galeone (1565-1815). Ausgangspunkt ist der Manila-Schal: in China bestickt, über Amerika verbreitet und später zum Symbol des Spanischen geworden.

La Chola Poblete (Argentinien, 1989) rückt den eigenen Körper ins Zentrum und verschmilzt ihn mit Figuren wie der Jungfrau Maria, Pachamama oder Che Guevara, um zu zeigen, wie Kapitalismus, Patriarchat und Nationalismus Körper disziplinieren.

🔥 Mehr als eine Ausstellung

Der Titel stammt aus einem Gedicht von June Jordan: „Neue Energien der Dunkelheit / wir störten einen Kontinent / wie Samen“. Dazu gibt es Performances, Familienführungen und barrierefreie Führungen; Termine auf der Website von La Casa Encendida.

ℹ️ Hinweise: die Säle schließen 15 Minuten vor dem Zentrum. Metro Embajadores (L3, L5) oder Lavapiés (L3).

✨ Eine der sehenswertesten Ausstellungen des Madrider Herbstes, und das bei freiem Eintritt.

Eine ungewöhnliche Tanzfläche entsteht an einem Ort, der von Erinnerung und Feuer gezeichnet ist, und lädt das Publikum zu einer Erfahrung zwischen Euphorie und Unruhe ein. 🎨

Das Projekt ist Teil der Reihe „Abierto x Obras“ im Matadero Madrid, kuratiert von Jose Luis Romo mit einer ortsspezifischen Installation des Künstlers Carlos Aires.

🎨 Bailad, bailad, malditos

📅 Vom 11. September 2026 bis 24. Januar 2027

🕐 Dienstag bis Donnerstag von 17:00 bis 21:00 Uhr; Freitag, Samstag, Sonntag und Feiertage von 12:00 bis 21:00 Uhr

📍 Nave 0, Matadero Madrid (Plaza Legazpi, 8, Madrid)

🎟️ Freier Eintritt (freier Zugang bis zum Erreichen der Kapazitätsgrenze)

📖 Eine abgestützte Tanzfläche und historisches Gedächtnis

Die ortsspezifische Ausstellung Bailad, bailad, malditos versammelt über hundert Baustützen und rund zwanzig Bildschirme in der Nave 0, dem ehemaligen Kühlhaus des Schlachthofs.

Carlos Aires nutzt die sichtbaren Spuren des bei einem Brand verkohlten Raumes und die Erinnerung an dessen historische Gewalt als Ausgangspunkt. Die skulpturale Installation lädt das Publikum ein, die Tanzfläche zu betreten.

🎨 Carlos Aires und das Programm „Abierto x Obras“

Mit diesem ortsbezogenen Werk für das Kulturzentrum Matadero Madrid inszeniert Carlos Aires unter der Kuration von Jose Luis Romo einen emotionalen und räumlichen Rundgang.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen. Freier Einlass bis zum Erreichen der maximalen Kapazität.

✨ Eine eindringliche skulpturale und audiovisuelle Intervention im Matadero Madrid.

CentroCentro präsentiert eine umfassende Werkschau von Cruz Novillo mit Arbeiten aus der Zeit von Mitte der 1960er Jahre bis hin zu Werken aus dem Jahr 2025. Eine besondere Gelegenheit, das Schaffen einer prägenden Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst zu entdecken. 🎨✨

Die Ausstellung bietet einen nicht-linearen Rundgang, der sich auf die ästhetischen und konzeptionellen Leitlinien konzentriert, die das Werk des Künstlers seit Jahrzehnten prägen.

🎨 Cruz Novillo

📅 Vom 8. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027

🕐 Dienstag bis Sonntag, 10:00 bis 20:00 Uhr

📍 CentroCentro, Madrid

🎟️ Freier Eintritt

📖 Arithmetik, Farbe und Klang

Die Ausstellung gliedert sich um die zentralen Leitgedanken von Cruz Novillos künstlerischer Forschung: Überlegungen zu Arithmetik, Farbe, Zeit, Klang und Spiel.

Ende der 1960er Jahre begann er, die kombinatorischen Möglichkeiten geometrischer Formen und Farben zu erforschen. Obwohl er formale Fragestellungen mit den Künstlern des Centro de Cálculo jener Jahre teilte, gehörte er der Gruppe nicht an. 1996 entstand sein erstes computergestütztes visuelles und akustisches Werk: Diafragma Tres Opus 2.

🎨 Künstlerischer Werdegang im CentroCentro

Cruz Novillo begann seine berufliche Laufbahn als Zeichner bei Publicidad Clarín. Die Zeichnung war sein erstes Ausdrucksfeld und blieb eine Konstante, die vom Papier zur Skulptur über verschiedene Träger zurückführt.

✨ Ein unverzichtbarer Einblick in die geometrische und konzeptionelle Forschung von Cruz Novillo.

Madrid lässt die Pracht des Hofes im 17. Jahrhundert mit einem Blick auf Architektur, Städtebau und künstlerisches Erbe wieder aufleben. 🎨🏛️

Diese Ausstellung ist einer der Höhepunkte des Kulturprogramms Madrid Barroco, veranstaltet von der Generaldirektion für Kulturerbe und Stadtlandschaft der Stadt Madrid, kuratiert von Delfín Rodríguez Ruiz und Fernando Checa Cremades mit Helena Pérez Gallardo als technischer Kuratorin.

🎨 Teatro de grandeza. Arte, arquitectura y ciudad en el Madrid Barroco

📅 Vom 1. Oktober 2026 bis 31. Januar 2027

🕐 Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 20:00 Uhr

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid

🎟️ Eintritt frei

📖 Architektur, Urbanismus und Hofleben im 17. Jahrhundert

Die Schau widmet sich der Blütezeit der barocken Residenzstadt anhand von über 180 Werken zu ihren bedeutendsten Bauten, Stadtstrukturen und Meistern. Zu sehen sind Leihgaben aus Madrider Institutionen wie dem Museo de Historia de Madrid, dem Archivo de Villa, der Biblioteca Nacional de España, dem Prado, der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, dem Museo Thyssen-Bornemisza und dem Patrimonio Nacional.

Ergänzt wird die Auswahl durch Exponate internationaler Sammlungen aus Österreich (Albertina, Sammlung Khevenhüller, Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien), dem Vereinigten Königreich (British Library, Sammlung des Herzogs von Westminster) und Italien (Uffizien, Biblioteca Laurenziana Florenz, Museo di Roma, Vatikanische Museen).

🎨 Das Programm Madrid Barroco am Plaza de Colón

Das Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa präsentiert dieses Projekt, um dem Publikum den monumentalen Wandel und das Stadtbild des 17. Jahrhunderts näherzubringen.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen. Keine Gepäckaufbewahrung vorhanden. Koffer, große Taschen, Tretroller und Ähnliches sind nicht gestattet. Die Räumung der Säle beginnt 10 Minuten vor Schließung.

✨ Eine herausragende Ausstellung zur Entdeckung der Pracht des barocken Madrid.

Ein großes Kulturprojekt lädt dazu ein, das klassische Epos durch modernste Technologien und mythische Erzählungen in der Hauptstadt hautnah zu erleben. 🎨🏛️

Die Ausstellung gastiert im Matadero Madrid als großformatiges immersives Erlebnis, das das Publikum direkt in das Herz des antiken Griechenlands der Helden versetzt.

🎨 Die Odyssee, die immersive Reise

📅 Vom 18. September 2026 bis 30. Juli 2027

🕐 Montag bis Donnerstag und Sonntag von 10:00 bis 20:00 Uhr; Freitag und Samstag von 10:00 bis 21:00 Uhr

📍 Matadero Madrid, Madrid

🎟️ Ab 14,90 €

📖 Fünf Erlebnisse rund um Homers Epos

Die Ausstellung vereint fünf immersive Erfahrungen: szenische Rekonstruktionen, ein interaktives Metaversum, multisensorische Virtual Reality, 360-Grad-Projektionen und eine holografische Installation.

Im Zentrum des Rundgangs steht ein großer immersiver Raum, der acht Abenteuer aus der Odyssee präsentiert. Jedes Abenteuer verfügt über eine eigene Bildatmosphäre und einen eigens komponierten Original-Soundtrack.

🏛️ Der Veranstaltungsort: Matadero Madrid

Das Zentrum für zeitgenössische Gestaltung Matadero Madrid präsentiert dieses Highlight im Rahmen seines Kulturprogramms und stellt dafür seine weitläufigen Räume für innovative Kunstprojekte zur Verfügung.

ℹ️ Hinweise: Auf Spanisch und Englisch verfügbar. Empfohlen ab 5 Jahren. Ungefähre Dauer: 90 Minuten. Zuschauertag verfügbar (Details auf der Ticketverkaufsseite).

✨ Eine faszinierende sensorische Reise zu den unsterblichen Mythen der griechischen Epik.