Arte y Exposiciones en Madrid

Últimos días para ver una de las exposiciones del año en Madrid. La Sala Alcalá 31 reúne a Ouka Leele y a los artistas de la Movida que convirtieron los mitos clásicos en lenguaje pop. Cierra el domingo 18 de octubre. 🎨🏺

Más de cien obras de Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, Costus, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta o Patricia Gadea.

🎨 MITOLOGÍAS MODERNAS: OUKA LEELE & CO

📅 Hasta el domingo 18 de octubre de 2026

🕐 Martes a sábado, 11.00-20.30 h · Domingo, 11.00-14.00 h · Lunes cerrado

📍 Sala Alcalá 31, calle de Alcalá, 31, Madrid

🎟️ Entrada libre y gratuita

🏺 La exposición

El punto de partida es Rappelle-toi, Barbara!, la acción con la que Ouka Leele paralizó en 1987 el tráfico de la fuente de Cibeles para teatralizar el mito de Hipómenes y Atalanta. A partir de ahí, la muestra recorre el cruce entre fotografía, pintura y cultura visual en los años ochenta.

La mitología clásica fue una herramienta clave para pensar la nueva realidad de la Transición: del cómic y el fanzine de Ceesepe a la tradición romántica de El Hortelano o la reflexión sobre la historia del arte de Martín Begué. Juntos construyen una nueva mitología de la ciudad de Madrid.

🏛️ La sala

La Sala Alcalá 31 ocupa el antiguo Banco Mercantil e Industrial, a dos pasos de Sol. Es el gran espacio expositivo de la Comunidad de Madrid para el arte contemporáneo, con acceso gratuito.

ℹ️ Recomendaciones: el desalojo empieza 10 minutos antes del cierre; el domingo solo abre por la mañana. Metro Sevilla (L2) o Sol.

✨ La Movida, contada con dioses y héroes.

CentroCentro acoge una intervención artística que transforma el espacio a través de la abstracción geométrica y la tridimensionalidad pictórica. 🎨🏛️

La obra forma parte de EPICENTRO, el programa de artista invitado impulsado por CentroCentro para ofrecer visibilidad a creadores contemporáneos.

🎨 Carlos Cartaxo «In-sítu»

📅 Del 9 de septiembre al 18 de octubre de 2026

🕐 De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h

📍 CentroCentro, Madrid

🎟️ Entrada gratuita

📖 El espacio como agente activo de la obra

Esta instalación site-specific se concibe como una investigación sobre los lenguajes de la abstracción contemporánea y las corrientes vinculadas a los nuevos constructivismos. La propuesta busca alterar la percepción del espectador dotando a la sala de nuevos significados y reflejando la incertidumbre del presente.

A medio camino entre la pintura expandida y la escultura exenta, la pieza se articula como un relieve tridimensional con formas que se pliegan y despliegan. Su ensamblaje evoca el histórico Merzbau de Kurt Schwitters y remite al relieve del Renacimiento, convirtiendo la arquitectura en un elemento vivo que interactúa con la luz y el recorrido.

🎨 El ciclo EPICENTRO en CentroCentro

EPICENTRO es una iniciativa concebida como un espacio dinámico de oportunidad que invita a diversos creadores a dialogar directamente con la arquitectura del emblemático centro cultural de la plaza de Cibeles.

ℹ️ Recomendaciones: Espacio cerrado los lunes.

✨ Una exploración inmersiva donde pintura, escultura y arquitectura dialogan en directo.

Los Molinos acoge una propuesta cultural dedicada a las tradiciones sonoras a través de la imagen con la muestra «Música popular: una visión fotográfica». 🎨📸

Esta exposición itinerante llega a la localidad dentro del circuito de la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Los Molinos.

🎨 Música popular: una visión fotográfica

📅 Del 8 al 18 de octubre de 2026

🕐 De jueves a sábado de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h; miércoles y domingos de 10:00 a 14:00 h

📍 Casa Museo Julio Escobar, Los Molinos

🎟️ Entrada gratuita

📖 Sobre la exposición

«Música popular: una visión fotográfica» propone un recorrido visual centrado en las diferentes manifestaciones de la música popular y tradicional capturadas por el objetivo fotográfico.

A través de esta selección de instantáneas, el público puede apreciar expresiones artísticas, costumbres y protagonistas del patrimonio musical inmortalizados desde una mirada documental y artística.

🏛️ Red Itiner y la Casa Museo Julio Escobar

La muestra forma parte de la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, una iniciativa cultural diseñada para acercar exposiciones de calidad y de acceso libre a distintos municipios de la región.

El espacio que acoge las obras es la Casa Museo Julio Escobar, centro cultural de referencia ubicado en el casco urbano de Los Molinos.

✨ Una oportunidad para explorar el vínculo entre fotografía y folclore en plena sierra madrileña.

Durante una semana, Madrid abre las puertas que normalmente están cerradas. Palacios, iglesias, teatros, bibliotecas, cementerios y edificios singulares se pueden visitar gratis en la XIV edición de Madrid Otra Mirada. 🏛️👁️

El programa del Ayuntamiento de Madrid bate este año su propio récord: 205 entidades y 249 actividades, todas gratuitas, y por primera vez dura una semana entera.

🏛️ MADRID OTRA MIRADA 2026 (MOM)

📅 Del lunes 12 al domingo 18 de octubre de 2026

🕐 Horarios según cada actividad (consultar el folleto)

📍 Más de 200 espacios patrimoniales de toda la ciudad

🎟️ Todas las actividades son gratuitas

🗝️ Qué se puede hacer

Visitas guiadas y teatralizadas, conciertos, conferencias, exposiciones, talleres, proyecciones y actividades infantiles. Este año se estrenan 22 instituciones, entre ellas el Consejo de Estado, la Galería de las Colecciones Reales, el Palacio de Gaviria, la Iglesia Anglicana de San Jorge, el Estadio Metropolitano o galerías de arte urbano como el Museo Banksy.

Hay 24 actividades sin inscripción previa: el concierto de órgano de la Real Basílica de San Francisco el Grande, la visita libre al Faro de Moncloa, la Hemeroteca Municipal, el Cementerio Británico, la Iglesia Ortodoxa Rusa o La Casa Encendida, entre otras.

👁️ Qué es MOM

Madrid Otra Mirada nació para acercar el patrimonio de la ciudad a quienes la viven, con la idea de que conocerlo es el primer paso para cuidarlo. Su gran atractivo es entrar en edificios que el resto del año no se pueden visitar.

ℹ️ Recomendaciones: las plazas con reserva en mom.reservaspatrimonio.es están casi todas agotadas, pero quedan huecos en actividades del Retiro, la Casa de Campo, Metro de Madrid, Matadero o el Cementerio de la Almudena. Consulta el folleto para ver qué no requiere reserva.

✨ Una semana para mirar Madrid con otros ojos.

Gafas de realidad mixta, una bobina Tesla en directo y piezas originales de la historia de la electricidad. Iberdrola monta en el Palacio de Cibeles la mayor exposición dedicada al pasado, presente y futuro de la electricidad. Gratis y hasta el 20 de octubre. ⚡🔌

La muestra forma parte de 125 años luz, el programa con el que la compañía celebra su 125 aniversario.

⚡ UN VIAJE ELECTRIZANTE

📅 Hasta el martes 20 de octubre de 2026

🕐 Todos los días desde las 10.00 h (último pase a las 20.45 h)

📍 Palacio de Cibeles, plaza de Cibeles, 1, Madrid

🎟️ Entrada gratuita con reserva previa en entradas.com o en taquilla

🔌 Qué vas a ver

El recorrido arranca con los primeros descubrimientos científicos y llega hasta las ciudades del futuro en la era de la electrificación. Hay un museo con piezas originales de gran valor histórico, demostraciones en directo con una bobina Tesla para ver la electricidad y una experiencia audiovisual inmersiva con gafas de realidad mixta.

Por el camino, los grandes hitos del sector: las primeras centrales, las renovables, las redes inteligentes, el almacenamiento de energía y la electrificación de la movilidad y la industria. También hay talleres educativos para estudiantes y familias.

👨‍👩‍👧 Para quién

Para todos los públicos y especialmente pensada para despertar vocaciones científicas. La visita dura alrededor de una hora y está disponible en español e inglés.

ℹ️ Recomendaciones: llega 10 minutos antes. Los menores de 10 años no pueden usar las gafas y no se recomienda a personas con epilepsia fotosensible.

✨ 125 años de luz en una hora de visita.

El Monasterio de Santa María de El Paular acoge una propuesta artística interdisciplinar dedicada a los paisajes, la biodiversidad y las labores tradicionales del Alto Valle del Lozoya. 🌿🎨

Comisariada por Nuria Hijano Baonza, la muestra colectiva reúne pintura, escultura y fotografía dentro del programa cultural de Paular Contemporáneo.

🎨 Exposición miscelánea "Yerba"

📅 Del 8 al 31 de octubre de 2026

🕐 Mañanas de 11:00 a 13:30 h (hasta las 14:00 h según temporada); tardes de invierno de 16:00 a 18:00 h y de verano de 16:00 a 18:30 h

📍 Espacio Paular Contemporáneo, Monasterio de Santa María de El Paular, Rascafría

🎟️ Precio no indicado en la fuente (entrada combinada con la visita al Claustro principal; consultar en la web del evento)

📖 Ecosistemas, arte y memoria rural

Bajo el subtítulo «El ecosistema de los prados de siega y dehesa de fresno del Alto Valle del Lozoya-Paular», esta muestra explora la secular relación entre la ganadería tradicional y la modelación del paisaje natural en la Sierra de Guadarrama.

La exposición integra pinturas de Julia Vallespín, Juan Higueras, Daniel García, Bernardo Lara, Antonio Montero y Alessandro Taiana; esculturas de Federico Gómez; y fotografías de H&H (Mikael Helsing y Nuria Hijano), sumando también piezas con biomateriales y materia orgánica.

🎨 Espacio Paular Contemporáneo

Instalada en las antiguas celdas cartujas exquisitamente restauradas, esta luminosa sala de gran altura cuenta con cuatro secciones conectadas, una pasarela superior para contemplar obras de gran formato y acceso directo a los patios históricos.

ℹ️ Recomendaciones: Cerrado lunes y martes (excepto festivos). La entrada es combinada con la visita al Claustro principal y la serie cartujana de Vicente Carducho.

✨ Un diálogo imprescindible entre arte, ciencia y preservación del entorno natural.

Una oportunidad única para sumergirse en el retrato fotográfico más influyente y sincero de los Estados Unidos de los años cincuenta. 📷🇺🇸

El Espacio Fundación Telefónica presenta una cuidada exposición dedicada al fotógrafo suizo Robert Frank y a su célebre proyecto documental.

🎨 Robert Frank & Los Americanos

📅 Del 14 de octubre al 1 de noviembre de 2026

🕐 Martes a viernes de 10.00 a 20.00 h | Sábados, domingos y festivos de 11.00 a 20.00 h

📍 Espacio Fundación Telefónica, Madrid

🎟️ Gratis

📖 La mirada cruda a la sociedad estadounidense

Cansado del trabajo comercial, Robert Frank recorrió durante años diversos estados norteamericanos. De aquel viaje surgieron 800 carretes y cerca de 28.000 instantáneas. La muestra exhibe las 83 imágenes seleccionadas por el autor que desafiaron las convenciones visuales de la época con sus desenfoques, planos inclinados y composiciones arriesgadas.

Desde celebridades de Hollywood hasta personas anónimas, cafeterías, funerales y rodeos, Frank capturó momentos cotidianos de minorías y colectivos marginados, ofreciendo una visión directa y sin artificios de una sociedad inmersa en grandes cambios.

🎨 Documental y memoria de un hito visual

La exposición incluye además fragmentos del documental 'Robert Frank, la mirada de América' (2015), dirigido por Laura Israel, donde el artista rememora vivencias, acusaciones y anécdotas de su proceso creativo. En su época incomprendido y tachado de antiamericano, el trabajo de Frank es hoy reconocido como una obra cumbre de la cultura visual contemporánea.

ℹ️ Recomendaciones: Cerrado los lunes.

✨ Descubre una serie fotográfica fundamental que transformó el lenguaje visual del siglo XX.

Una mirada fotográfica sensible que rinde tributo a la vocación educativa llega a Las Rozas de Madrid para poner rostro a quienes construyen el futuro colectivo. 🎨📸

La fotógrafa Marina Arcos presenta este proyecto artístico y documental centrado en la docencia en la Sala J. M. Díaz Caneja.

🎨 ENSEÑANTES

📅 Del 8 de octubre al 4 de noviembre de 2026

🕐 De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h; sábados de 10:00 a 14:00 h

📍 Centro Cultural Pérez De Riva (Sala J. M. Díaz Caneja), Las Rozas de Madrid

🎟️ Entrada gratuita

📖 Homenaje a la vocación docente

La exposición reúne una cuidada serie de retratos en los que Marina Arcos homenajea la profesión docente. Lejos de proponer una imagen uniforme del profesorado, la creadora articula una auténtica cartografía humana de la enseñanza a través de profesionales de diferentes generaciones, disciplinas y contextos culturales.

En cada una de las fotografías, la persona retratada incorpora un objeto elegido por ella misma como símbolo personal de su práctica pedagógica. Este elemento individualizado desvela la pluralidad de caminos y sensibilidades para ejercer una vocación compartida.

La muestra reivindica con fuerza el valor de quienes, mediante el conocimiento, la dedicación y el compromiso ético, participan a diario en la formación de las personas y en la construcción de la sociedad.

🎨 La artista y el espacio expositivo

Marina Arcos plasma con rigor documental y cercanía emocional los matices de una labor imprescindible, destacando la dimensión humana detrás de las aulas.

La Sala J. M. Díaz Caneja, ubicada en el Centro Cultural Pérez De Riva de Las Rozas de Madrid, acoge esta propuesta expositiva durante todo el mes de octubre y los primeros días de noviembre.

✨ Una cita con el arte fotográfico y el reconocimiento a la labor docente en Las Rozas.

La Fundación Casa de México en España levanta su altar de muertos, este año dedicado al compositor Agustín Lara (1897-1970), el Flaco de Oro, que preside la escena acompañado de su piano. 🌼🎹

La ofrenda se inspira en un cementerio de las montañas de Michoacán la noche de Día de Muertos: velas, flores de cempasúchil, copal, música y mariposas monarca, que según la tradición purépecha y mazahua representan las almas que vuelven a visitar a los vivos.

🌼 ALTAR DE MUERTOS 2026

📅 Del 2 de octubre al 8 de noviembre de 2026

🕐 Acceso libre: lunes de 10.00 a 18.45 h, de martes a viernes de 10.00 a 13.45 h, sábados y domingos de 10.00 a 12.45 h

📍 Fundación Casa de México en España, calle de Alberto Aguilera, 20, Madrid

🎟️ Gratis

🕯️ Visitas guiadas

Recorrido de unos 20 minutos: de martes a viernes de 14.00 a 20.30 h, sábados de 13.00 a 20.30 h y domingos de 13.00 a 18.30 h.

Con reserva gratuita (el enlace llega cada viernes en la newsletter de la Casa de México) o por la fila sin reserva, sujeta a aforo.

🎨 Arte popular

El altar incorpora técnicas tradicionales mexicanas como la hojalata repujada y la cartonería.

✨ Música, memoria y flores para recordar a quienes siguen vivos en nuestras canciones.

La Sala de Arte Joven acoge una nueva edición de Circuitos de Artes Plásticas para mostrar las propuestas más frescas del arte emergente madrileño. 🎨✨

La muestra reúne las obras de los diez jóvenes artistas menores de 35 años premiados en esta convocatoria regional, enmarcada en Hispanidad 2026.

🎨 Bitácoras. El valor de lo invisible

📅 Del 16 de septiembre al 8 de noviembre de 2026

🕐 Martes a sábados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 h; domingos de 11:00 a 14:00 h

📍 Sala de Arte Joven, Madrid

🎟️ Entrada libre y gratuita

📖 Explorar el cuaderno de bitácora y el proceso creativo

Bajo el lema "Bitácoras. El valor de lo invisible", la exposición propone adentrarse en los caminos que preceden a la obra final: investigaciones, dudas, ensayos y descubrimientos. La naturaleza, el entorno cotidiano, la memoria y la tecnología vertebran los proyectos presentados.

La selección cuenta con trabajos de Diego Lara, Sonsoles Masiá, Juan Pablo Pacheco, Ana Daganzo, Romina Casile, Lucía Gutiérrez, Dandara Catete, Valeria Landete y Pedro Núñez (Estudio POLARI), Pablo Quesada y Verónica Márquez, abarcando disciplinas como escultura, dibujo, instalaciones y arte digital.

🏛️ Plataforma para el arte emergente

Circuitos de Artes Plásticas apoya e impulsa desde hace décadas el trabajo de creadores jóvenes residentes en la región. Además del recorrido expositivo, se ofrecen visitas dinamizadas gratuitas para grupos mediante reserva telefónica.

ℹ️ Recomendaciones: Lunes cerrado. El desalojo de la sala comienza 10 minutos antes del cierre. Las reservas para visitas dinamizadas de grupos se gestionan por teléfono (91 564 21 29).

✨ Una mirada profunda al proceso creativo de diez prometedoras voces del arte contemporáneo.

CentroCentro presenta una cuidada retrospectiva dedicada a la artista María Lara, invitando a sumergirse en una investigación pictórica marcada por la introspección y la serenidad. 🎨✨

Comisariada por Armando Montesinos, la muestra recorre veinticinco años de trayectoria de una creadora considerada durante mucho tiempo una artista secreta, cuyo riguroso lenguaje visual ha ido ganando un merecido reconocimiento en los últimos años.

🎨 MARÍA LARA. LA LENTITUD DE LA LUZ

📅 Del 25 de junio al 15 de noviembre de 2026

🕐 De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h

📍 CentroCentro, Madrid

🎟️ Entrada gratuita

📖 Sobre la exposición

La muestra reúne cerca de 40 obras, entre pinturas y dibujos, realizadas a lo largo del último cuarto de siglo. Se trata de un recorrido por un trabajo sostenido con paciente determinación en el que la artista alcanza una vibrante depuración y una gran intensidad estética.

La obra de Lara se sumerge en el estudio sutil de la forma, la línea y el espacio, construyendo un universo visual que reflexiona sobre el paso del tiempo y las cualidades de la luz.

🎨 Sobre la artista

María Lara (Loja, Granada, 1940) se formó en Bellas Artes entre Sevilla y la Facultad de San Fernando en Madrid, ciudad clave en su trayectoria por el contacto con destacados creadores españoles e internacionales. Tras residir en lugares como Málaga, París y Burdeos, desarrolló una labor creativa centrada en la intimidad de su estudio.

ℹ️ Recomendaciones: Cerrado los lunes.

✨ Una oportunidad única para descubrir la sutil intensidad poética de María Lara en pleno centro de Madrid.

El centro Traductores del Viento rinde tributo a la dilatada carrera pictórica de Josefina Muñiz en la sierra madrileña. 🎨

La muestra reúne una cuidada selección de obras representativas de distintas etapas artísticas de la acuarelista.

🎨 Josefina Muñiz, acuarelista · Exposición-Homenaje

📅 Del 17 de octubre al 21 de noviembre de 2026

🕐 Sábados y domingos por la mañana (inauguración: sábado 17 de octubre a las 12:00 h)

📍 Traductores del Viento, antigua estación de tren de Bustarviejo (Bustarviejo)

🎟️ Precio no especificado (consultar en la web del evento)

📖 Paisajes de agua y luz

La exposición propone un recorrido visual por el universo plástico de Josefina Muñiz, donde destaca la luminosidad característica de la acuarela. Las obras exhibidas abarcan escenas de la naturaleza, mares, cielos, espesos bosques y estampas de la España rural.

A través de piezas creadas en diferentes momentos de su trayectoria, el visitante puede apreciar el dominio técnico y la sensibilidad de la artista hacia el entorno y la luz.

🏛️ Traductores del Viento

El espacio cultural Traductores del Viento, situado en el edificio de la antigua estación de tren de Bustarviejo, acoge esta muestra homenaje. El evento inaugural tendrá lugar el sábado 17 de octubre a las 12:00 h e incluirá un aperitivo-brindis de bienvenida.

ℹ️ Recomendaciones: La exposición permanece abierta al público exclusivamente los sábados y domingos por la mañana durante el periodo de exhibición.

✨ Un emotivo homenaje a la sutileza de la acuarela en plena sierra norte.

Una fascinante muestra gráfica recorre la evolución del cartel taurino en Buitrago del Lozoya, desde sus inicios como anuncio funcional hasta su consagración como arte vanguardista. 🎨✨

Organizada en colaboración con el Museo Picasso – Colección Eugenio Arias, esta exposición temporal analiza el papel de grandes creadores en el desarrollo de la gráfica taurina moderna.

🎨 EL CARTEL DE TOROS DE VANGUARDIA: DE PICASSO A BARCELÓ

📅 Del 8 de octubre al 8 de diciembre de 2026

🕐 Martes a viernes de 11:00 a 13:45 y de 16:00 a 18:00 h; sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h; domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h

📍 Sala de exposiciones Buitrago del Lozoya, Buitrago del Lozoya

🎟️ Entrada gratuita

📖 Arte gráfico, vanguardia y tradición sobre papel

La muestra parte de los orígenes de la publicidad impresa en España, cuyo primer cartel conservado data de 1737 y anunciaba una corrida de toros. A través de este recorrido, el espectador descubre cómo el soporte informativo inicial se transformó progresivamente en una auténtica obra de autor.

La selección de piezas muestra la incorporación de nuevos lenguajes plásticos, colores audaces y composiciones innovadoras que llevaron el cartel taurino a la vanguardia artística, con firmas tan relevantes como las de Pablo Picasso y Miquel Barceló.

🏛️ Museo Picasso - Colección Eugenio Arias

El Museo Picasso de Buitrago del Lozoya reúne el conjunto de obras que Pablo Picasso regaló a su amigo y barbero Eugenio Arias durante su exilio en Francia, constituyendo un espacio cultural de referencia en la Sierra Norte de Madrid que complementa su colección permanente con exposiciones temporales.

ℹ️ Recomendaciones: Cerrado los lunes. El espacio cuenta con taquillas en la entrada para guardar bultos pequeños.

✨ Una oportunidad única para explorar la revolución estética del cartel a través de maestros de la vanguardia.

El Planetario de Madrid acoge una singular confluencia entre arte y astronomía a través de una selección de obras de arte contemporáneo centradas en la fascinación por el satélite terrestre. 🎨🌕

La muestra nace de la colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, que ha cedido piezas clave de su colección vinculadas a la mitología lunar y el paisaje urbano de la capital.

🎨 Artemisia. La magia de la luna

📅 Del 16 de julio de 2024 al 27 de diciembre de 2026

🕐 18:00

📍 Planetario de Madrid, Madrid

🎟️ Gratuito

📖 La luna en el imaginario contemporáneo

El recorrido expositivo explora el simbolismo de Artemisa y la luna como motor de ensueño y creación plástica. Entre las creaciones se encuentra una cartografía madrileña de Fernando Bellver con constelaciones y chispas lunares, las estrellas sesenteras de Delhy Tejero, los paisajes nocturnos de Moncho Otero y la visión de la fuente de Neptuno de Javier Clavo.

La exposición también incluye el cosmos pop de Javier de Juan, la mirada metafísica de Sigfrido Martín Begué y obras de Manuel Ortiz, Dis Berlín y Julio Zachrisson. Completa la muestra una escultura en mármol de Jesús Alberto Bañuelos.

🏛️ Diálogo entre arte y astronomía

Esta iniciativa conjunta une la perspectiva científica del Planetario con la poética visual de la colección municipal, invitando a redescubrir el cielo nocturno y la memoria plástica de la ciudad.

ℹ️ Recomendaciones: Inscripción previa a través de enlace únicamente necesaria para acudir a la inauguración.

✨ Una sugerente mirada al cosmos a través del arte contemporáneo madrileño.

La expresión visual se despoja de todo texto escrito para explorar el poder comunicativo de la imagen en Casa del Lector. 🎨✨

Esta exposición colectiva forma parte del programa de Madrid Gráfica Abierta 2026, impulsada por la asociación Iberoamérica Diseña en el marco de la décima edición de la cita anual de diseño gráfico madrileño.

🎨 Carteles Sin palabras

📅 Fechas: Del 7 de octubre al 30 de diciembre de 2026

🕐 Horario: Martes a viernes de 16:00 a 20:30 h. Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 20:30 h

📍 Espacio: Casa del Lector (Matadero Madrid), Madrid

🎟️ Precio: Entrada gratuita

📖 El reto visual de comunicar sin tipografía

La iniciativa reúne 64 carteles firmados por creadores iberoamericanos —entre diseñadores, ilustradores, fotógrafos y artistas gráficos— que asumieron una consigna estricta: dar vida a una palabra concreta sin recurrir en ningún caso a elementos textuales.

A través de recursos visuales como la ilustración, el icono, la fotografía artística o combinaciones de estos medios, cada autor resuelve el desafío transmitiendo conceptos universales únicamente mediante el lenguaje visual y la composición gráfica.

🎨 Marco iberoamericano y diseño profesional

La muestra está coorganizada por el Ayuntamiento de Madrid y el Foro de Empresas junto a Iberoamérica Diseña, coincidiendo además con la celebración del 4.º Foro Iberoamericano de Investigación y Diseño convocado por dicha asociación.

ℹ️ Recomendaciones: Lunes cerrado.

✨ Una ventana privilegiada a la creatividad gráfica y la síntesis visual de Iberoamérica.

El emblemático Palacio de Cibeles abre las puertas a su propia historia a través de una muestra que revela la evolución del monumento desde sus orígenes como sede de Correos y Telégrafos hasta su papel actual en la ciudad. 🎨🏛️

Comisariada por el arquitecto Jacobo Armero, esta exposición permanente profundiza en la memoria, el valor patrimonial y la vida cotidiana del edificio.

🎨 Vida del Palacio de Cibeles

📅 Del 4 de mayo al 31 de diciembre de 2026

🕐 Martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h

📍 CentroCentro, Madrid

🎟️ Entrada gratuita

📖 El nacimiento de un icono madrileño

A mediados del siglo XIX, las dependencias postales de la Puerta del Sol sufrieron un colapso ante el rápido crecimiento urbano de Madrid. Para dar respuesta a las nuevas necesidades de comunicación del Estado, en 1904 se convocó un concurso público en el solar de los antiguos Jardines del Buen Retiro, en la plaza de Emilio Castelar (actual plaza de Cibeles).

Los jóvenes arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi resultaron ganadores del certamen, proyectando una monumental sede concebida no solo como centro de telecomunicaciones, sino como un auténtico punto de encuentro y actividad ciudadana.

🏛️ CentroCentro y el comisariado

Jacobo Armero, arquitecto por la ETSAM con amplia trayectoria en gestión cultural y publicaciones de arquitectura, está al frente del comisariado de este recorrido histórico.

ℹ️ Recomendaciones: Cerrado los lunes. El horario de visita es de martes a domingo de 10:00 a 20:00 horas.

✨ Una oportunidad imprescindible para adentrarse en la memoria del gran palacio madrileño.

Descubre los valores y la historia que convirtieron este singular entorno urbano en Patrimonio Mundial de la UNESCO a través de un espacio didáctico e interactivo. 🏛️🌿

El espacio cultural CentroCentro acoge esta exposición permanente dedicada a divulgar la relevancia histórica, artística y científica del Paisaje de la Luz.

🎨 Centro de Interpretación del Paisaje de la Luz

📅 Del 14 de diciembre de 2022 al 1 de enero de 2027

🕐 De martes a domingo de 10:00 a 20:00 h

📍 CentroCentro (Patio de operaciones, planta 2), Madrid

🎟️ Gratuito

📖 Recursos interactivos, historia y ciencia

El centro reúne toda la información sobre las cualidades que definen el Valor Universal Excepcional de este bien cultural. El recorrido expositivo se apoya en paneles informativos, vídeos y tabletas para abordar de forma integral la historia, el arte, la naturaleza, la ciencia y el modelo universal del Paisaje de la Luz.

Entre los elementos más destacados se encuentra una maqueta sobre la que se proyecta un videomapping explicativo que ilustra la evolución cronológica y espacial del enclave a lo largo de los siglos. Asimismo, cada seis meses una de las instituciones que forman parte del Paisaje de la Luz participa como invitada, cediendo temporalmente piezas originales de su colección para enriquecer la visita.

🏛️ CentroCentro y su labor divulgativa

Situado en la emblemática plaza de Cibeles, CentroCentro alberga este centro de interpretación permanente en su segunda planta, sirviendo como punto de partida idóneo para conocer en profundidad este conjunto cultural reconocido internacionalmente.

ℹ️ Recomendaciones: El centro dispone de folletos y mapas informativos en varios idiomas. Lunes cerrado.

✨ Una parada divulgativa fundamental para comprender la riqueza patrimonial que atesora Madrid.

La Casa Encendida reúne a La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero en una exposición que rastrea cómo las historias coloniales siguen resonando hoy en los cuerpos, los objetos y la cultura. 🎨🌍

Comisariada por Manuela Moscoso, directora de CARA, llega a Madrid tras su estreno en la primavera de 2025 en el Centro de Arte, Investigación y Alianzas de Nueva York.

🎨 CONTINENTES COMO SEMILLAS

📅 Del 10 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027

🕐 De martes a sábado, de 10.00 a 21.00 h · Domingos, de 10.00 a 16.00 h (lunes cerrado)

📍 La Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2, Madrid

🎟️ Entrada gratuita

🧵 La exposición

Sonido, escultura, dibujo y performance para desentrañar las contradicciones de los legados coloniales. Niño de Elche y Pedro G. Romero recorren las rutas comerciales que dieron forma al flamenco, en especial la del Galeón de Manila (1565-1815), a partir de los mantones de Manila: chales bordados en China, distribuidos por América y convertidos después en símbolo de lo español.

La Chola Poblete (Argentina, 1989) pone el foco en su propio cuerpo y lo funde con figuras como la Virgen, la Pachamama o el Che Guevara para mostrar cómo el capitalismo, el patriarcado y el nacionalismo disciplinan los cuerpos.

🔥 Más allá de la sala

El título viene de un verso de June Jordan: «Nuevas energías de oscuridad / perturbamos un continente / como semillas». La muestra se acompaña de un programa de performances, visitas en familia y visitas accesibles; consulta las fechas en la web de La Casa Encendida.

ℹ️ Recomendaciones: las salas cierran 15 minutos antes que el centro. Metro Embajadores (L3, L5) o Lavapiés (L3).

✨ Una de las exposiciones imprescindibles del otoño en Madrid, y gratis.

Una singular pista de baile se despliega en un espacio marcado por la memoria y el fuego, invitando al público a una experiencia que transita entre la euforia y el desasosiego. 🎨

La propuesta forma parte de una nueva entrega del programa ‘Abierto x Obras’ de Matadero Madrid, comisariada por Jose Luis Romo con una intervención concebida por el artista Carlos Aires.

🎨 Bailad, bailad, malditos

📅 Del 11 de septiembre de 2026 al 24 de enero de 2027

🕐 Martes a jueves de 17:00 a 21:00 h; viernes, sábados, domingos y festivos de 12:00 a 21:00 h

📍 Nave 0, Matadero Madrid (Plaza Legazpi, 8, Madrid)

🎟️ Entrada gratuita (acceso libre hasta completar aforo)

📖 Pista de baile apuntalada y memoria histórica

La exposición site specific Bailad, bailad, malditos reúne más de cien puntales y una veintena de pantallas de vídeo en la Nave 0, antigua cámara frigorífica del matadero municipal.

El creador utiliza las heridas visibles de esta nave calcinada en un antiguo incendio y la memoria de su violencia como punto de partida. La instalación funciona como un conjunto escultórico donde los visitantes pueden adentrarse en la pista de baile.

🎨 Carlos Aires y el programa 'Abierto x Obras'

A través de esta intervención creada expresamente para el espacio de Matadero Madrid, Carlos Aires propone un recorrido físico y emocional bajo el comisariado de Jose Luis Romo.

ℹ️ Recomendaciones: Lunes cerrado. Acceso libre hasta completar aforo.

✨ Una impactante intervención escultórica y audiovisual en Matadero Madrid.

CentroCentro acoge una completa muestra dedicada a Cruz Novillo, reuniendo piezas que van desde mediados de los años sesenta hasta obras creadas en 2025. Una ocasión única para profundizar en una de las figuras más singulares de la creación plástica contemporánea. 🎨✨

El proyecto expositivo plantea un recorrido no lineal centrado en las constantes estéticas que han articulado la investigación del artista a lo largo de décadas de trabajo.

🎨 Cruz Novillo

📅 Del 8 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027

🕐 De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h

📍 CentroCentro, Madrid

🎟️ Entrada gratuita

📖 La aritmética, el color y el sonido

La muestra se articula en torno a los conceptos fundamentales sobre los que Cruz Novillo desarrolla su investigación estética y conceptual: la reflexión sobre la aritmética, el color, el tiempo, el sonido y el juego.

A finales de la década de 1960, el autor comenzó a indagar en la combinatoria de las formas geométricas y el color. Aunque compartió inquietudes plásticas con los artistas del Centro de Cálculo en aquellos años, no llegó a formar parte del grupo. En 1996 produjo su primera obra visual y sonora con ayuda de ordenador: Diafragma Tres Opus 2.

🎨 Trayectoria y dibujo en CentroCentro

Cruz Novillo inició su andadura como dibujante en Publicidad Clarín. El dibujo fue su primer campo de expresión y ha guiado su trayectoria en una línea continua que transita del papel a la escultura a través de diversos soportes.

✨ Una oportunidad imprescindible para descubrir la experimentación geométrica y conceptual de Cruz Novillo.

Madrid revive el esplendor de la corte del siglo XVII con una ambiciosa mirada a su arquitectura, urbanismo y patrimonio artístico. 🎨🏛️

Esta muestra se presenta como uno de los hitos del programa cultural Madrid Barroco, organizado por la Dirección General de Patrimonio Cultural y Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid, con el comisariado de Delfín Rodríguez Ruiz y Fernando Checa Cremades, y la comisaría técnica de Helena Pérez Gallardo.

🎨 Teatro de grandeza. Arte, arquitectura y ciudad en el Madrid Barroco

📅 Del 1 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027

🕐 De martes a domingo de 10:00 a 20:00 h

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid

🎟️ Acceso libre y gratuito

📖 Arquitectura, urbanismo y corte en el siglo XVII

La exposición explora el momento de máximo esplendor de la Villa y Corte barroca a través de más de 180 obras centradas en sus grandes edificios, trazas urbanas y artífices. Reúne fondos de instituciones madrileñas como el Museo de Historia de Madrid, el Archivo de Villa, la Biblioteca Nacional de España, el Museo Nacional del Prado, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Patrimonio Nacional.

El recorrido suma además piezas de colecciones internacionales de referencia procedentes de Austria (Albertina Museum, Colección Kevenhüller, Museo de la Academia de Bellas Artes de Viena), Reino Unido (British Library, colección Duque de Westminster) e Italia (Galleria degli Uffizi, Biblioteca Laurenziana de Florencia, Museo de Roma y Museos Vaticanos).

🎨 El programa Madrid Barroco en plaza de Colón

El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa acoge este proyecto patrimonial para acercar al público la evolución urbana y monumental de la ciudad durante el siglo XVII.

ℹ️ Recomendaciones: Lunes cerrado. El centro no dispone de consigna. No se permite el acceso a la exposición con maletas, bultos grandes, patinetes y similares. El desalojo de la sala comienza 10 minutos antes del cierre.

✨ Una cita de referencia para descubrir la transformación y el arte de la capital barroca.

Una gran propuesta cultural invita a adentrarse en la epopeya clásica a través de tecnologías de vanguardia y relatos míticos en la capital. 🎨🏛️

La muestra llega a Matadero Madrid como una experiencia inmersiva de gran formato que traslada al público al corazón de la Grecia de los héroes.

🎨 La Odisea, el viaje inmersivo

📅 Del 18 de septiembre de 2026 al 30 de julio de 2027

🕐 De lunes a jueves y domingos, de 10:00 a 20:00 h; viernes y sábados, de 10:00 a 21:00 h

📍 Matadero Madrid, Madrid

🎟️ Desde 14,90 €

📖 Cinco experiencias para revivir el mito homérico

La exposición reúne cinco experiencias inmersivas distintas que combinan recreaciones escénicas, metaverso interactivo, realidad virtual multisensorial, proyecciones envolventes en 360 grados y una instalación holográfica.

En el centro del recorrido se encuentra una gran sala inmersiva dedicada a ocho aventuras de La Odisea. Cada episodio cuenta con su propia atmósfera visual y una banda sonora original especialmente concebida para acompañar la travesía de Odiseo.

🏛️ El espacio: Matadero Madrid

El centro de creación contemporánea Matadero Madrid acoge esta cita dentro de su programación cultural destacada, ofreciendo sus amplias instalaciones para albergar montajes envolventes y propuestas artísticas de vanguardia.

ℹ️ Recomendaciones: Disponible en español e inglés. Edad recomendada a partir de 5 años. Duración aproximada de 90 minutos. Día del espectador disponible (consultar web de venta de entradas).

✨ Un fascinante recorrido sensorial por las leyendas inmortales de la épica griega.