Eventos de Teatro y Danza en Madrid

Una mirada teatral que indaga en los secretos y vivencias que forjaron a las grandes figuras de las letras universales llega a las tablas de Fuenlabrada. 🎭📚

La obra está presentada por Producciones Evolution y cuenta con texto y dirección de Ángel Serrano.

🎭 El círculo de las sombras

📅 18 de octubre de 2026

🕐 19:00 h

📍 Teatro Josep Carreras, Fuenlabrada

🎟️ 3,90 €

📖 Los secretos tras la literatura

Esta propuesta explora qué habría sido de los autores que marcaron la historia de la literatura sin los recuerdos de la infancia, las experiencias decisivas o la sensibilidad que acompañó sus vidas. El montaje conecta la emoción y los conflictos vitales con la génesis de obras que siguen fascinando a generaciones.

La función plantea un recorrido apto para todos los públicos que reúne divulgación cultural, reflexión y el lado más íntimo de autores y autoras universales.

👥 Producciones Evolution y Ángel Serrano

Con autoría y dirección escénica de Ángel Serrano, la compañía Producciones Evolution firma este montaje programado en el Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada.

ℹ️ Recomendaciones: Apto para todos los públicos. Entradas a la venta desde el 17 de septiembre de 2026 a las 10:00 h en internet (50% del aforo) y a partir de las 18:00 h en la taquilla del Teatro Tomás y Valiente. Las personas usuarias de silla de ruedas y acompañantes adquieren sus localidades en taquilla o reservando en info@giglon.com.

✨ Una cita teatral para adentrarse en la memoria y las emociones de los genios literarios.

El Teatro Español acoge una nueva etapa de uno de los dramas contemporáneos más intensos sobre la adicción y la identidad. 🎭✨

La célebre obra de Duncan Macmillan regresa a los escenarios bajo la dirección de Pablo Messiez y con el protagonismo de Irene Escolar al frente del reparto.

🎭 Personas, lugares y cosas

📅 Del 19 de septiembre al 18 de octubre de 2026

🕐 19:00 h

📍 Teatro Español (Sala principal), Madrid

🎟️ De 6 a 22 €

📖 La lucha por sobrevivir a la propia mente

Emma es una actriz que entra en un centro de rehabilitación tras colapsar en plena función. Cuando estar intoxicada parece la única vía para sobrellevar la realidad moderna, se ve obligada a confrontar sus demonios personales.

Entre terapias de grupo, alucinaciones y la búsqueda de la verdad, la pieza plantea si es posible interpretar el papel de su vida cuando ni siquiera sabe quién es ella realmente.

🎭 Duncan Macmillan y la dirección de Pablo Messiez

El montaje reúne el texto de Duncan Macmillan con la cuidada puesta en escena del multipremiado Pablo Messiez, articulando un montaje que indaga en la fragilidad y la resiliencia del ser humano.

ℹ️ Recomendaciones: El espectáculo contiene efectos realizados con luz estroboscópica.

✨ Una conmovedora experiencia teatral sobre la verdad, la redención y las adicciones.

El universo surrealista y poético de Federico García Lorca sube a las tablas madrileñas con una propuesta escénica de gran potencia visual y emocional. 🎭✨

La obra llega de la mano de la compañía Teatro Clásico de Sevilla en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

🎭 El público

📅 Del 1 al 18 de octubre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 De martes a sábado a las 20:00 h; domingos a las 19:00 h

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid

🎟️ 22 € (tarifa reducida: 18 €)

📖 El teatro bajo la arena y la búsqueda del amor

Esta pieza cumbre abre las puertas a un espacio donde convergen diversos planos narrativos, saltos temporales, el teatro dentro del teatro, la vigilia, el sueño y los deseos reprimidos. Sus personajes se debaten en una búsqueda desesperada de un amor libre de máscaras y convencionalismos.

A través de un lenguaje poético de raíz surrealista, cargado de imágenes provocadoras, el montaje indaga en la identidad, la metamorfosis de los roles y la valentía de mostrarse ante el mundo en toda su verdad.

🎭 Teatro Clásico de Sevilla

La reconocida compañía presenta una puesta en escena centrada en la belleza plástica del texto lorquiano y en su capacidad para estremecer. La propuesta reivindica la fuerza escénica del autor granadino en uno de los textos más rompedores de la dramaturgia contemporánea española.

ℹ️ Recomendaciones: Dirigido a público adulto. Tarifa reducida disponible para titulares de Carné Joven, mayores de 65 años, familias numerosas, personas con discapacidad y acompañante, personas en situación de desempleo y usuarios con carné de bibliotecas municipales de Madrid. Los festivos mantienen su horario habitual de función.

✨ Una cita ineludible con una de las cimas poéticas del teatro lorquiano.

Llega a Madrid una fascinante adaptación de una de las cumbres universales de la intriga y la seducción, donde los juegos de dominación revelan las zonas más oscuras del deseo humano. 🎭✨

Basada en la obra teatral de Christopher Hampton sobre la célebre novela de Pierre Choderlos de Laclos, esta versión firmada por Curro Novellas y David Serrano cuenta con la dirección del propio David Serrano y un reparto encabezado por Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Lucía Caraballo e Iván Lapadula.

🎭 Las amistades peligrosas

📅 De martes a domingo, del 8 de octubre de 2026 al 18 de octubre de 2026

🕐 Martes a sábados 19:30 h; domingos 18:00 h

📍 Teatro Marquina, Madrid

🎟️ Desde 26 €

📖 Pasión, seducción y juegos de poder

Publicada originalmente en 1782, la historia sigue manteniendo una incisiva vigencia al retratar el abuso de poder, el consentimiento y la impunidad de las clases privilegiadas. La marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont tejen una red de maquinaciones afectivas en una trama que arde como el hielo y desmenuza con brillantez los mecanismos de la manipulación psicológica.

🏛️ Una puesta en escena sobria y atemporal

David Serrano plantea para el Teatro Marquina un montaje contemporáneo y austero, despojado deliberadamente de escenografía y vestuario de época para realzar la universalidad del texto. Sobre un espacio limpio y dinámico, las transformaciones de los intérpretes ocurren a la vista del espectador, reforzando el perverso artificio del relato.

ℹ️ Recomendaciones: Duración aproximada de 140 minutos (más 10 minutos de descanso). Edad recomendada a partir de 12 años. Últimas funciones: hasta el 18 de octubre.

✨ No te pierdas esta intensa batalla de ingenio y venganza en el corazón de Madrid.

El legendario Circo Atayde llega por primera vez a Europa para presentar sus emblemáticas galas en Madrid, en una cita que une tradición circense, música en directo y emoción familiar. 🎪🇲🇽

Con 138 años de trayectoria, esta histórica compañía mexicana aterriza en la pista madrileña bajo la dirección escénica de Artús Chávez y Alfredo Atayde, acompañada por la orquesta en vivo que dirige el maestro Carlos Alberto Ramirez.

🎭 Galas Circo Atayde

📅 Del 9 al 18 de octubre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 Horario no indicado según la convocatoria

📍 Teatro Circo Price, Madrid (Ronda de Atocha, 35)

🎟️ Desde 17 €

📖 Una fiesta de destreza, música y tradición

El montaje despliega un espectáculo diseñado para todas las edades, donde convergen acrobacias de alto vuelo, números de gran impacto visual y la comicidad entrañable del payaso clásico. La música en vivo enriquece cada una de las suertes circenses, sumergiendo al público en una atmósfera vibrante y festiva.

Esta propuesta rinde homenaje a las galas tradicionales del circo, equilibrando el respeto por las raíces populares con una puesta en escena actual que busca conmover tanto a pequeños como a mayores.

🎭 Más de un siglo de historia sobre la pista

Fundado hace más de cien años, el Circo Atayde es el mayor referente del arte circense en México. Actualmente, la cuarta y quinta generación de la familia —encabezada por Alfredo, Maritza, Andrés y Javier Atayde— mantiene viva la llama de la compañía, guiando su renovación artística sin perder su sello inconfundible.

✨ Una oportunidad única para disfrutar de uno de los grandes tesoros del circo latinoamericano en el emblemático Teatro Circo Price.

La legendaria formación Alvin Ailey American Dance Theater llega al escenario del Teatro Real de Madrid para ofrecer una muestra magistral de danza moderna y contemporánea cargada de emoción, virtuosismo técnico y espiritualidad. 💃✨

Fundada en 1958 en Nueva York por el propio Alvin Ailey en pleno auge del movimiento por los derechos civiles, la compañía reúne en su visita dos programas especiales con piezas fundamentales de su repertorio histórico y creaciones contemporáneas firmadas por autores de generaciones posteriores.

💃 ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER

📅 14 de octubre de 2026, 15 de octubre de 2026, 16 de octubre de 2026, 17 de octubre de 2026, 18 de octubre de 2026

🕐 14, 15 y 16 de octubre 19:30 h; 17 de octubre 12:30 y 19:00 h; 18 de octubre 18:00 h

📍 Teatro Real, Madrid

🎟️ Desde 37 €

📖 Dos programas para una trayectoria icónica

El primer programa rescata obras maestras firmadas por Alvin Ailey, entre las que destacan creaciones tan aclamadas como Night Creature, Cry o la emblemática Revelations, además de piezas como A Song for You y Grace de Ronald K. Brown. En ellas, la danza se transforma en una poderosa herramienta narrativa para expresar el dolor, la resistencia y la celebración comunitaria.

El segundo programa incorpora miradas contemporáneas a través de creaciones de coreógrafos como Medhi Walerski, Judith Jamison, Lar Lubovitch y Jamar Roberts, quienes profundizan en la trascendencia, la identidad y la condición humana con una deslumbrante exigencia física.

🏛️ Una institución de la danza internacional

Reconocida en 2008 por el Congreso de Estados Unidos como Embajadora Cultural del Mundo, la compañía ha forjado un lenguaje artístico único que integra ballet, danza moderna, jazz y tradiciones africanas y caribeñas, con una raíz profunda en la experiencia afroamericana.

ℹ️ Recomendaciones: Seis funciones con dos programas distintos según el día: consultar el programa de cada función en teatroreal.es.

✨ Una cita imprescindible para vibrar con una de las compañías de danza más influyentes y admiradas del panorama escénico mundial.

El Teatro de la Abadía acoge una propuesta escénica que recupera la memoria reciente y reflexiona sobre la salud mental desde una mirada de género. 🎭✨

La obra llega de la mano de la compañía sevillana La Rara, fundada por las creadoras Rocío Hoces y Julia Moyano.

🎭 Órgia

📅 Del 15 al 18 de octubre de 2026

🕐 Jueves a sábado a las 20:00 h, domingo a las 19:30 h

📍 Teatro de la Abadía, Madrid

🎟️ 18 €

📖 Memoria, testimonios y salud mental

Órgia se fundamenta en la técnica del teatro Verbatim. La pieza parte de un trabajo de campo basado en entrevistas directas a trabajadoras que vivieron el proceso de cierre del hospital psiquiátrico de Miraflores, en Sevilla, durante la década de los años 80.

A través de la articulación de tres líneas temporales distintas y diversos lenguajes escénicos, el montaje entrelaza el rigor del teatro documental, las vivencias íntimas de sus protagonistas y momentos de celebración colectiva. De este modo, la propuesta sitúa en el centro las voces de mujeres que quedaron al margen, abordando el cuerpo, el recuerdo y la experiencia comunitaria.

🎭 La Rara y el reconocimiento a su trabajo

El proyecto de Rocío Hoces y Julia Moyano destaca por su compromiso con la investigación escénica contemporánea. Por este montaje, la compañía fue galardonada con el Premio Lorca 2024 al Mejor Espectáculo Revelación.

Su paso por el Teatro de la Abadía permite descubrir un montaje que profundiza en las historias silenciadas de la asistencia psiquiátrica española.

✨ Una oportunidad para acercarse a un teatro testimonial galardonado que reivindica la memoria colectiva y la voz de las mujeres.

La memoria histórica de la Guerra de la Independencia revive en Colmenar de Oreja con una propuesta escénica cargada de dramatismo y emoción. 🎭

El Grupo de Teatro Zacatín, bajo la dirección de Jesús Olivas, traslada al escenario una historia comunitaria de resistencia y valentía.

🎭 1808-1814 EL GRITO DE UN PUEBLO

📅 17 y 18 de octubre de 2026

🕐 19:30 h

📍 Teatro Municipal Diéguez, Colmenar de Oreja

🎟️ Butaca: 7 € · Entresuelo: 5 € · Gallinero: 3 €

📖 La Guerra de la Independencia contada desde el pueblo

«1808-1814. El grito de un pueblo» nos traslada a aquellos años convulsos en los que la historia se escribió también desde Colmenar de Oreja. A través de levantamientos, enfrentamientos, miedo y resistencia, la obra muestra la lucha colectiva por recuperar la libertad.

Tras años de recreaciones históricas que llenaban la Plaza Mayor cada 2 de mayo, esta tradición da un paso más y llega al escenario con un formato teatralizado.

🎭 Grupo de Teatro Zacatín y Teatro Municipal Diéguez

Bajo la dirección de Jesús Olivas, el Grupo de Teatro Zacatín convierte el escenario en un espacio para revivir la historia local desde otra perspectiva, encontrándose con el público en el Teatro Municipal Diéguez.

ℹ️ Recomendaciones: Venta de entradas desde el miércoles 14 de octubre de 19:30 a 20:30 h, y una hora antes de cada función.

✨ Una cita teatral imprescindible para revivir el pasado histórico de Colmenar de Oreja.

Afrofuturismo desde Kinshasa, flamenco con circo, zarzuela inédita y folclore andino. Multiculturas, el festival de 21 Distritos, recorre los barrios de Madrid celebrando la diversidad cultural, y todo con entrada gratuita. 🎶🌍

El festival arrancó el 1 de octubre y entra ahora en su recta final, con propuestas llegadas de Congo, Perú, Argentina y Andalucía.

🎶 FESTIVAL MULTICULTURAS 2026

📅 16, 17, 18, 19, 23 y 24 de octubre de 2026

🕐 19.00 h (20.00 h los días 16 y 19)

📍 Centros culturales de distintos distritos de Madrid

🎟️ Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

📅 Lo que queda de programa

Viernes 16: Fulu Miziki, colectivo afrofuturista que toca con instrumentos hechos de basura (Nave de Terneras, Arganzuela, 20.00 h).

Sábado 17: Alejandro y María Laura, nominados al Latin Grammy 2025 (CC Nicolás Salmerón, Chamartín). Empaque, de Chicharrón Circo Flamenco (CC Sanchinarro, Hortaleza, y el 18 en Chamartín).

Domingo 18: Compromisos del no ver, zarzuela inédita con La Soubrette (CC Paco de Lucía, Latina).

Lunes 19: Encuentros con Altura, con Raquel Vega y Julián Olivares (Faro de Moncloa, 20.00 h).

Viernes 23: NERA, viaje a Isla Madre (CC Valdebernardo, Vicálvaro) y Mahmud y no solo Mahmud de Puntocero Company (CC Antonio Machado, San Blas).

Sábado 24: Micaela Chauque con Corazón de Agua (CC Casa de Vacas, Retiro) y Eduardo Guerrero con Guerrero en el Templo de Debod.

ℹ️ Recomendaciones: en algunas sedes las invitaciones se reparten una hora antes por orden de llegada. Mejor ir con tiempo.

✨ El mundo entero cabe en los distritos de Madrid.

Un sobrecogedor duelo verbal entre una madre y una profesora aborda los límites del dolor y la responsabilidad tras una tragedia escolar. 🎭

La obra de Johnna Adams llega a los escenarios bajo la dirección de Israel Elejalde en una producción protagonizada por dos actrices.

🎭 EL NUDO GORDIANO

📅 Del 17 de septiembre al 25 de octubre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 19:30 h

📍 Teatro Español, Madrid

🎟️ 18 €

📖 Un intenso drama psicológico y moral

Ambientada en una pequeña comunidad estadounidense, la pieza reúne en una reunión escolar a una madre con la maestra de su hijo de once años, Gidion. Lo que comienza como un intento de diálogo conciliador deriva rápidamente en un tenso enfrentamiento dialéctico cargado de reproches, sombras y verdades dolorosas.

A través de diálogos afilados y una estructura clínica, el texto explora las incógnitas de la infancia, la educación, el perdón y el sistema, situando al espectador ante preguntas morales complejas que carecen de respuestas sencillas.

🎭 Dirección y espacio escénico

Israel Elejalde toma la metáfora clásica del nudo gordiano para adentrarse en el abismo de dos mundos enfrentados y cuestionar a quién corresponde tomar decisiones drásticas ante un conflicto ético intrincado.

El histórico Teatro Español, situado en el barrio de Cortes en el distrito Centro de Madrid, acoge esta obra de la dramaturga Johnna Adams sobre las complejidades del amor materno.

✨ Una propuesta teatral conmovedora sobre la maternidad y la culpa.

El Teatro Español acoge la adaptación de Duermen bajo las aguas, una conmovedora historia sobre la memoria, la madurez femenina y las huellas imborrables de los conflictos en la vida cotidiana. 🎭🌊

La propuesta sube a las tablas la primera novela de Carmen Kurtz, producida por el Teatro Español en su íntima sala Salón de los balcones - Andrea D'Odorico.

🎭 Duermen bajo las aguas

📅 Del 8 al 25 de octubre de 2026 (de jueves a domingo)

🕐 Consultar horarios de función

📍 Teatro Español (Salón de los balcones - Andrea D'Odorico), Madrid

🎟️ 10 €

📖 La historia de Pilar y el despertar de una época

La obra nos acerca a Pilar, una joven barcelonesa de principios del siglo XX cuya juventud se ve sacudida por la guerra. Cuando el conflicto trastoca todos los proyectos vitales, madurar deprisa se convierte en la única alternativa frente a la adversidad.

El amor deseado muta en ausencia y la pérdida pasa a ser una constante en su camino. Sin embargo, el enfrentamiento a ese desarraigo despierta en ella una firmeza decisiva para desafiar y romper con los roles tradicionales impuestos a las mujeres de la época.

Frente al desconcierto y la incertidumbre, los lazos de amistad se erigen en un auténtico refugio. Bajo el dolor latente de aquellos años, duermen recuerdos, esperanzas y anhelos que siguen latiendo con fuerza.

🎭 La escena en el Teatro Español

Esta producción del Teatro Español traslada a su emblemático recinto de la céntrica calle Príncipe la singular voz literaria de Carmen Kurtz, permitiendo al público descubrir una mirada lúcida sobre la resiliencia femenina en tiempos convulsos.

✨ Una intensa mirada a la memoria, la valentía y los anhelos que perviven bajo las aguas del tiempo.

Una conmovedora reflexión sobre la libertad personal y la búsqueda de la propia verdad llega a los escenarios madrileños para emocionar a los espectadores. 🎭✨

El director argentino Claudio Tolcachir asume la versión y dirección de esta aclamada pieza del dramaturgo sudafricano Athol Fugard, producida por Pentación Espectáculos. El montaje está protagonizado por la consagrada actriz Lola Herrera junto a Natalia Dicenta y Carlos Olalla.

🎭 Camino a la meca

📅 Del 8 de octubre de 2026 al 25 de octubre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 Martes a viernes 20:00 h; sábados, domingos y festivos 19:00 h

📍 Teatro Bellas Artes, Madrid

🎟️ Desde 21,50 €

📖 La valentía de abrazar la propia autenticidad

Inspirada en la vida real de la artista Helen Martins, la obra se sitúa en el hogar de Miss Helen, una mujer mayor incomprendida por su comunidad conservadora debido a su singular estilo de vida y a su universo de esculturas creativas.

La llegada de dos visitantes muy distintos —la joven maestra progresista Elsa y el devoto pastor Marius— desata intensos dilemas sobre la moral, el deber y el derecho a elegir el propio destino. La casa se transforma en el refugio donde el arte planta cara a las imposiciones sociales.

🏛️ Un clásico contemporáneo en el Teatro Bellas Artes

Escrita en 1984 bajo el contexto del apartheid sudafricano, la obra trasciende cualquier frontera geográfica para cuestionar la uniformidad y defender el valor de la rebeldía creativa frente al dogmatismo.

Con el trabajo conjunto de Tolcachir en la dirección y la maestría actoral de Lola Herrera, esta conmovedora propuesta se convierte en una cita imprescindible de la cartelera del Teatro Bellas Artes.

ℹ️ Recomendaciones: últimas funciones: hasta el 25 de octubre. Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos. Edad recomendada: a partir de 12 años.

✨ Una emocionante oda a la determinación personal y a la libertad creadora.

La reconocida compañía teatral L'Om Imprebís presenta un programa de actividades pedagógicas en el corazón cultural de Madrid. Una propuesta orientada a la formación y el acercamiento a las artes escénicas. 🎭✨

El ciclo formativo se desarrolla en las instalaciones del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, ofreciendo un punto de encuentro entre los profesionales de la escena y los participantes.

🎭 L'OM IMPREBÍS - ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS

📅 Del 9 al 29 de octubre de 2026

🕐 Horario por confirmar

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4), Madrid

🎟️ Actividad de pago (consultar detalles en el centro)

📖 Sobre las actividades pedagógicas

Este ciclo de actividades pedagógicas impulsado por L'Om Imprebís se enfoca en el intercambio de experiencias escénicas y el desarrollo formativo en torno a la práctica teatral.

A través de su trayectoria y métodos de trabajo, la formación abre un espacio estructurado para profundizar en la creación escénica, el trabajo actoral y las dinámicas artísticas colectivas.

🎭 El espacio y la compañía

L'Om Imprebís es una de las formaciones teatrales de mayor prestigio, destacada por sus propuestas innovadoras y su constante vocación por la pedagogía escénica y la improvisación.

El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, ubicado en la emblemática Plaza de Colón de Madrid, acoge esta programación dentro de su compromiso continuo con la formación artística y la difusión de proyectos culturales de calidad.

ℹ️ Recomendaciones: Actividad dirigida a público adulto.

✨ Una oportunidad única de formación escénica junto a una de las compañías de referencia.

Pablo Remón presenta en estreno absoluto una tragicomedia sobre la resistencia, el paso del tiempo y las ruinas de una vieja banda punk. 🎭⚡

El dramaturgo vuelve a reunir a su elenco habitual tras el proyecto Vania x Vania en el escenario de Nave 10 Matadero.

🎭 Verborrea

📅 Del 1 de octubre al 1 de noviembre de 2026

🕐 Martes a domingos a las 19:30 h

📍 Nave 10 Matadero. Creación Dramática Contemporánea, Madrid

🎟️ 15,75 € - 21 €

📖 Las ruinas de una banda de rock

La trama sigue los pasos de Verborrea, una banda ficticia de rock inspirada en formaciones reales de los años ochenta. Los supervivientes del grupo habitan una casa destartalada en la Sierra Norte de Madrid. Al frente se encuentra su cantante, Segismundo Tóxico, quien subsiste vendiendo chapas en las colas de los conciertos de Taylor Swift y comerciando con pequeñas cantidades de droga.

El conflicto estalla cuando su propia familia pretende desalojarlo para transformar la vivienda en un alojamiento turístico de Airbnb, una propuesta ante la cual el protagonista solo contempla salir con los pies por delante.

🎭 El reencuentro de Pablo Remón con su elenco

La obra plantea una mirada ácida sobre qué significa mantener la esperanza y seguir haciendo ruido cuando el futuro prometido no llega. Para este montaje, Remón vuelve a contar sobre las tablas con Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, consolidando un equipo artístico que lleva años colaborando en proyectos teatrales conjuntos.

✨ Una ácida tragicomedia sobre sobrevivir y resistir ante el paso del tiempo.

El musical más emblemático del mundo regresa a los escenarios madrileños para emocionar al público con una historia universal sobre la redención y la justicia. 🎤🇫🇷

ATG Entertainment presenta la aclamada producción de Cameron Mackintosh sobre el célebre fenómeno teatral creado por Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, inspirado en la obra clásica de Victor Hugo.

🎤 Los miserables

📅 Del 8 de octubre al 1 de noviembre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 Martes a las 20:00 h; miércoles y jueves a las 19:00 h; viernes y sábados a las 16:00 y 20:00 h; domingos a las 16:00 h

📍 Teatro Apolo, Madrid

🎟️ Desde 34,90 €

📖 Pasión, redención y justicia en la Francia posrevolucionaria

Ambientada en la convulsa Francia tras la revolución, la trama sigue los pasos de Jean Valjean, un exconvicto que intenta rehacer su vida tras salir de prisión. Su camino hacia la redención se ve constantemente amenazado por la implacable persecución del inspector Javert, mientras Valjean asume la protección de Cosette, la hija de la humilde Fantine.

Esta conmovedora historia aborda el sacrificio, el desamor y la supervivencia a través de célebres canciones como I Dreamed a Dream, On My Own, Do You Hear The People Sing? y One Day More.

🏆 Un fenómeno legendario en el Teatro Apolo

El montaje regresa al mismo escenario donde conquistó España por primera vez en 1992. Galardonada con más de 180 premios internacionales —entre ellos ocho Tony y cuatro Olivier—, esta producción fue la más premiada en España en 2026 con 4 Premios Talía, 9 Premios Broadway World y el Premio Godot a Mejor musical.

ℹ️ Recomendaciones: Duración aproximada de 2 horas y 50 minutos (con descanso incluido). Edad recomendada a partir de 7 años; no se permite la entrada a menores de 4 años. Entradas a la venta hasta el 1 de noviembre.

✨ ¡Una oportunidad única para disfrutar de una auténtica obra maestra en Madrid!

El polifacético Coque Malla encabeza una contemporánea y enérgica adaptación del célebre clásico teatral que sacudió la escena europea del siglo XX. 🎭🎶

Basada en la sátira original de John Gay, con texto de Bertolt Brecht y música inolvidable de Kurt Weill (en colaboración con Elisabeth Hauptmann), la función cuenta con dirección escénica de Mario Vega y musical de Miguel Malla. El reparto reúne a Coque Malla junto a Carmen Barrantes, Omar Calicchio, Paula Iwasaki, Miquel Mars, Cristina García, Andrea Guasch, Pablo Novoa y Néstor Ballesteros, respaldados por una banda en directo.

🎤 La ópera de los tres centavos

📅 De martes a domingo, del 8 de octubre de 2026 al 6 de noviembre de 2026

🕐 Martes a sábados 19:30 h; domingos 19:00 h

📍 Teatro Infanta Isabel, Madrid

🎟️ Desde 30 €

📖 Sátira criminal contra el poder establecido

Estructurada en un prólogo y tres actos, la trama sigue las andanzas de Mackie Messer, conocido como «el Navaja», un criminal carismático cuya boda en secreto con Polly Peachum enfurece a su padre, Jonathan Peachum. Como cabecilla del lucrativo negocio de la mendicidad organizada, Peachum urde un plan para entregar a Mackie a la policía y vengarse de la unión.

El conflicto estalla cuando el jefe policial Tiger Brown, viejo cómplice de Mackie, procura protegerlo de la horca. Sin embargo, las revueltas populares organizadas por Peachum desatan una crisis que destapa la complicidad entre las élites y el hampa, planteando una lúcida crítica a los engranajes del capitalismo.

🏛️ Un clásico universal en el Teatro Infanta Isabel

Estrenada originalmente en Berlín en 1928 durante un periodo de profunda crisis socioeconómica, la pieza se consolidó como un referente del teatro político. Ahora, el céntrico Teatro Infanta Isabel acoge este apasionante montaje musical para denunciar las desigualdades y la corrupción estructural.

✨ Una imprescindible cita teatral para redescubrir una de las sátiras más ácidas y lúcidas de la escena contemporánea.

¿Qué sucede cuando el futuro se transforma en una tierra prometida que ya no existe? La veterana compañía L’Om Imprebís propone una intensa síntesis teatral inspirada en los textos universales de Antón Chéjov. 🎭✨

A través de las palabras del célebre autor ruso, el montaje establece un puente directo con las inquietudes, contradicciones y anhelos de nuestra propia época.

🎭 Moscú no existe

📅 Del 8 de octubre al 8 de noviembre de 2026

🕐 De martes a domingo a las 19:30 h

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid

🎟️ General: 20 € · Reducida: 16 €

📖 Una sinfonía humana sobre Chéjov

Lejos de una reconstrucción de época tradicional, la función plantea una síntesis escénica de cuatro obras cumbre: Tío Vania, La gaviota, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos. El texto disecciona la pérdida de las ilusiones, la ansiedad y el cinismo de una sociedad que continúa tomando el té mientras el mundo arde a su alrededor.

Cuatro voces encarnan esta encrucijada vital: Iván, atrapado en el deber y el olvido de vivir; Aleksei, el negociante que llena su vacío existencial comprando y vendiendo; Ania, la joven creadora precarizada; y Anfisa, rostro de los cuidados invisibles. Todo ello narrado con la afilada ironía y el humor característicos de Chéjov.

🎭 Creación de L’Om Imprebís

L’Om Imprebís sube al escenario del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa una pieza que interpela directamente al espectador sobre la inacción y la búsqueda de sentido en tiempos convulsos.

ℹ️ Recomendaciones: Obra dirigida a público adulto. La función comienza con absoluta puntualidad; no se otorgan minutos de cortesía ni se permite el acceso a la sala una vez iniciada la representación.

✨ Una lúcida mirada chejoviana a las incertidumbres de nuestro presente.

El fenómeno internacional que ha conquistado Broadway y el West End londinense llega a los escenarios madrileños para dar una voz contemporánea y arrolladora a las seis reinas de Enrique VIII. Una explosión de pop, carisma y empoderamiento donde el drama histórico se transforma en un vibrante concierto en directo. 🎤👑

Creado por Toby Marlow y Lucy Moss, con dirección de Lucy Moss y Jamie Armitage y coreografía de Carrie-Anne Ingrouille, este aclamado montaje llega a España presentado por Julia Gómez Cora y Stellar Theatre de Dmitry Bogachev. El reparto está encabezado por Clara Lanzani, Udara Zubillaga, Beatriz Santana, Liz Tatis, Arianna Galletti y Alba Egilo, con el respaldo escénico de Clara Rengel, Bárbara Sanches y Flor Lopardo.

🎤 SIX, EL MUSICAL

📅 De martes a domingo, del 8 de octubre de 2026 al 8 de noviembre de 2026

🕐 Martes a viernes 20:00 h; sábados 17:00 y 20:00 h; domingos 12:30 y 17:00 h

📍 Teatro Gran Vía, Madrid

🎟️ Desde 29 €

📖 Seis reinas toman el micrófono

Catalina de Aragón, Ana Bolena, Jane Seymour, Ana de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr saltan al escenario para relatar en primera persona sus vivencias junto al infame monarca. A través de una enérgica batalla musical llena de ironía, ritmo e ingenio, las soberanas compiten sin tapujos para dilucidar quién padeció el matrimonio más turbulento y lograr la empatía del público asistente.

Inspiradas en grandes estrellas del pop de los años 2010 como Beyoncé, Adele, Ariana Grande o Rihanna, estas figuras históricas reescriben su destino alejándose de la sombra de su esposo para consagrarse como auténticas estrellas de la música moderna.

👑 Un fenómeno teatral mundial

Con dos premios Tony® y una nominación a los premios Grammy®, este éxito arrollador reúne más de 5.500 millones de reproducciones en plataformas y congrega a más de 3,5 millones de espectadores cada año a escala global. El emblemático Teatro Gran Vía acoge ahora su versión íntegra en español.

ℹ️ Recomendaciones: Entradas a la venta hasta el 8 de noviembre. Duración aproximada: 80 minutos sin descanso. Edad recomendada: todos los públicos.

✨ Una cita imprescindible con el poderío vocal y la historia más rompedora en la Gran Vía.

El fenómeno que cautivó a millones de espectadores vuelve a las tablas madrileñas con una propuesta cargada de ritmo, enredos amorosos y canciones inolvidables. 🎤❤️

Basada en el libreto original de David Serrano con versión teatral de Borja Rabanal, esta comedia musical cuenta con la dirección de Joan Olivé. El reparto reúne a Ariana Bruguera, Ana Villar, Mònica Macfer, Núria Herrero, María Petri, Agustín Otón, Ricky Mata, Adrià Olay y la incorporación de Carlos Serrano-Clark.

🎤 El otro lado de la cama

📅 De miércoles a domingo, del 8 de octubre de 2026 al 15 de noviembre de 2026

🕐 Miércoles a viernes 20:30 h; sábados 17:30 y 20:30 h; domingos 18:00 h

📍 Nuevo Teatro Alcalá, Madrid

🎟️ Desde 18,30 €

📖 Amor, celos y risas sin filtros

La obra explora los vaivenes sentimentales de dos parejas de amigos cuyas vidas se cruzan entre secretos, infidelidades y confesiones inesperadas. Con una mirada honesta y desenfadada, aborda temas como el deseo, la inseguridad emocional y la amistad.

A través del humor y la música, los protagonistas cantan al amor y exponen su fragilidad sin moralinas, convirtiendo los equívocos cotidianos en una fiesta escénica repleta de verdad e ironía sobre las relaciones contemporáneas.

🏆 Del fenómeno de taquilla al aplauso del escenario

El montaje traslada a la escena la historia que arrasó en los cines a principios de los años 2000 con tres millones de espectadores y seis nominaciones a los Premios Goya. Tras el éxito de su debut teatral, galardonado con el Premio Broadway World al Mejor Musical de pequeño formato 2026, la obra confirma la vigencia de sus personajes y diálogos.

ℹ️ Recomendaciones: Hasta el 15 de noviembre. Duración aproximada: 1 hora y 40 minutos. Edad recomendada: mayores de 16 años.

✨ Una comedia irresistible sobre la fragilidad del amor y la búsqueda de la felicidad.

El aclamado fenómeno de Broadway aterriza en la capital para desvelar la historia jamás contada de las legendarias brujas de Oz en un despliegue escénico inolvidable. 🧹✨

Esta superproducción de ATG Entertainment cuenta con música y letra de Stephen Schwartz, libreto de Winnie Holzman y una cuidada puesta en escena dirigida y adaptada por David Serrano, con dirección musical de Joan Miquel Pérez y coreografías de Iker Karrera.

🎤 Wicked, el musical

📅 De martes a domingo, del 8 de octubre de 2026 al 15 de noviembre de 2026

🕐 Martes 20:30 h; miércoles y jueves 20:00 h; viernes 17:00 y 21:00 h; sábados 16:30 y 20:30 h; domingos 16:30 h

📍 Nuevo Teatro Alcalá, Madrid

🎟️ Desde 22 €

📖 La verdadera historia de las brujas de Oz

Basada en la novela de Gregory Maguire, la trama se sitúa mucho antes de la llegada de Dorothy a Oz. La obra profundiza en el vínculo entre dos jóvenes estudiantes: Elphaba, una chica de piel verde e incomprendida por la sociedad debido a su aspecto y sus extraordinarios poderes, y Glinda, una joven bella, ambiciosa y tremendamente popular.

A pesar de sus marcadas diferencias y de una rivalidad inicial, ambas forjan una entrañable amistad. Sin embargo, las presiones sociales y las decisiones individuales terminarán por separar sus caminos, transformándolas en la Malvada Bruja del Oeste y la Bruja Buena del Norte.

🌟 Un éxito legendario a nivel mundial

Con más de dos décadas de éxito ininterrumpido en Broadway y en el West End de Londres, Wicked acumula más de un centenar de premios internacionales y ha conquistado a más de 60 millones de espectadores en todo el mundo gracias a canciones tan célebres como Defying Gravity o Popular.

ℹ️ Recomendaciones: Última temporada en Madrid. Entradas a la venta hasta el 15 de noviembre. Los horarios pueden cambiar sin previo aviso.

✨ Una oportunidad única para disfrutar de uno de los musicales más espectaculares de la cartelera madrileña.

El Siglo de Oro resurge con intensidad en el centro de Madrid a través de una de las piezas poéticas más recordadas de la escena española. 🎭✨

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta esta producción de El caballero de Olmedo, con versión y dirección de Laila Ripoll. El reparto cuenta con Elisabet Altube, Arantxa Aranguren, Clara Cabrera, Javier Díaz, Carlos Jiménez Alfaro, Sandra Landín, David Lorente, Teo Maiztegi, José Luis Martínez, Gerardo Quintana, Mateo Rubistein, Víctor Sáinz y Jorge Varandela.

🎭 El caballero de Olmedo

📅 Del 8 de octubre de 2026 al 22 de noviembre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 Martes a domingos 20:00 h

📍 Teatro de la Comedia, Madrid

🎟️ Desde 12 €

📖 Crónica lírica de un destino inexorable

Estrenada originalmente en 1620, la obra sitúa al público ante una auténtica crónica de una muerte anunciada. Desde el comienzo, los espectadores manejan más información que los propios protagonistas, sembrando una inquietud profunda ante un destino trágico e inevitable.

Aquello que arranca como una amable comedia de enredos amorosos, con galanes, criados graciosos, disfraces y engaños festivos, se oscurece poco a poco hasta convertirse en un siniestro relato de terror en el que la platea ya conoce el trágico desenlace.

🏛️ La Compañía Nacional de Teatro Clásico en La Comedia

Más de cuatrocientos años después, la propuesta de Laila Ripoll apela a la complicidad del espectador actual, sumando una mirada contemporánea a la belleza del verso. El montaje cuenta además con escenografía de Arturo Martín Burgos, iluminación de Luis Perdiguero y vestuario de Almudena R. Huertas en la sede de la CNTC.

ℹ️ Recomendaciones: Encuentro con el público el 14 de octubre; funciones accesibles el 16 y el 17 de octubre.

✨ Una ocasión única para revivir una cumbre poética del teatro clásico en Madrid.

La comedia musical más disparatada y siniestra regresa a Madrid para conquistar a los espectadores con su característico humor negro y elegancia gótica. 🕷️🖤

Producida por LETSGO y beon. Entertainment, esta producción cuenta con dirección y adaptación de Federico Bellone, libreto de Marshall Brickman y Rick Elice, y música y letras de Andrew Lippa, a partir de los personajes creados por Charles Addams. La reconocida actriz Natalia Millán encabeza el elenco dando vida a la elegante y misteriosa Morticia Addams.

🎤 La Familia Addams, el musical

📅 De jueves a domingo, del 8 de octubre de 2026 al 29 de noviembre de 2026

🕐 Jueves 19:00 h; viernes 17:00 y 21:00 h; sábados 16:30 y 20:30 h; domingos 16:00 y 19:30 h; aperturas especiales los miércoles 14 y 28 de octubre y 11 de noviembre

📍 Teatro Calderón, Madrid

🎟️ Desde 20,25 €

📖 Una excéntrica y divertida reunión familiar

Nacida a finales de los años 30 en las viñetas de The New Yorker, esta singular familia ha cautivado al público durante casi un siglo. La trama reúne al apasionado Gómez, a la enigmática Morticia, a la sarcástica y oscura Miércoles y al travieso Pugsley, junto al entrañable Tío Fétido, la singular Abuela, el imponente mayordomo Lurch, la servicial mano Cosa y sus peculiares ancestros.

El espectáculo traslada al escenario el encanto gótico y el humor irreverente que triunfó en la televisión, el cine y los escenarios de Broadway, convirtiendo lo macabro en una divertida celebración de la diferencia.

🏛️ Un éxito internacional en la escena madrileña

Tras su andadura original en Chicago en 2009 y su paso por el Lunt-Fontanne Theatre de Broadway en 2010, este aclamado montaje desembarca en el histórico Teatro Calderón respaldado por productoras líderes en el género musical.

ℹ️ Recomendaciones: Duración aproximada de 2 horas y 30 minutos (descanso incluido). Entradas a la venta hasta el 29 de noviembre.

✨ ¡No te pierdas esta cita imprescindible con la familia más querida del teatro musical!

Una velada entre adultos aparentemente civilizados se convierte en un divertido y feroz campo de batalla sobre las tablas madrileñas. 🎭✨

El Teatro Alcázar presenta la comedia dramática de la aclamada autora Yasmina Reza, adaptada al español por Jordi Galcerán y bajo la dirección escénica de Tamzin Townsend. El montaje cuenta con un elenco de lujo encabezado por Luis Merlo, Eva Isanta, Juanan Lumbreras y Clara Sanchis.

🎭 Un Dios salvaje

📅 Del 8 de octubre de 2026 al 29 de noviembre de 2026 (de miércoles a domingo)

🕐 Miércoles a viernes a las 20:00 h; sábados a las 18:00 y 20:00 h; domingos a las 18:00 h; funciones especiales los lunes 2 y 9 de noviembre

📍 Teatro Alcázar, Madrid

🎟️ Desde 16 €

📖 La hipocresía social al descubierto

La trama arranca cuando dos matrimonios deciden reunirse formalmente para solucionar con cordialidad un altercado violento ocurrido entre sus respectivos hijos. Lo que empieza siendo un encuentro protocolario y cargado de buenas intenciones, tolerancia y comprensión mutua, pronto se desmorona de forma estrepitosa.

A medida que la tensión escala y las buenas formas se quiebran, la discusión da paso a reproches inesperados y alianzas cambiantes. De este modo, los personajes muestran su faceta más cruda, destapando el dios salvaje y los instintos más primitivos que habitan bajo la máscara de la corrección.

🌍 Un fenómeno teatral internacional

Estrenada originalmente en 2006 en Zúrich, esta aclamada pieza teatral logró rápidamente el aplauso unánime del público y la crítica en templos escénicos de prestigio como el Théâtre Antoine de París o el Gielgud Theatre de Londres, consolidándose como uno de los grandes hitos de la dramaturgia contemporánea.

ℹ️ Recomendaciones: Duración aproximada de 90 minutos. Edad recomendada: todos los públicos. En cartel hasta el 29 de noviembre.

✨ Una brillante comedia ácida sobre la fragilidad de las normas y la convivencia humana.

Las grandes canciones de Alejandro Sanz cobran vida en los escenarios madrileños con una conmovedora historia que celebra los vínculos humanos, el amor y la libertad. 🎤✨

Esta ambiciosa producción de Stage Entertainment España cuenta con el respaldo de Alejandro Sanz y un libreto firmado por el dramaturgo Álvaro Tato, ganador de dos Premios MAX.

🎤 El Alma al Aire, el musical

📅 Del 8 de octubre de 2026 al 31 de enero de 2027 (de miércoles a domingo)

🕐 Miércoles 19:00 h; jueves 20:00 h; viernes y sábados 17:00 y 21:00 h; domingos 16:00 y 20:00 h

📍 Teatro Ocaso Coliseum, Madrid

🎟️ Desde 27 €

📖 La historia y su universo musical

El musical traslada al público a un pequeño pueblo pesquero donde conviven distintas generaciones enfrentadas a encrucijadas vitales. El relato coral sigue a Ale, un joven músico con talento, a su familia y a su amigo Bruno. La tranquilidad de la comunidad se ve alterada cuando Alma, una promotora inmobiliaria madrileña, llega al pueblo con sus dos hijas.

A través de temas icónicos como «Corazón partío», «Amiga mía», «Cuando nadie me ve», «No es lo mismo» o la canción homónima «El Alma al Aire», la obra teje un viaje emocional sobre las decisiones que marcan nuestro destino.

🎭 Una producción de gran formato

Concebido como un espectáculo que une costumbrismo y realismo mágico, el montaje despliega una escenografía vanguardista y espectacular que envuelve al espectador en la atmósfera del pueblo costero y en el cancionero que ha marcado a generaciones.

ℹ️ Recomendaciones: Nuevas funciones programadas hasta el 31 de enero de 2027. La función del 11 de noviembre está cancelada por la huelga general.

✨ Una cita imprescindible para revivir el cancionero de Alejandro Sanz en la Gran Vía madrileña.