Una mirada teatral que indaga en los secretos y vivencias que forjaron a las grandes figuras de las letras universales llega a las tablas de Fuenlabrada. 🎭📚

La obra está presentada por Producciones Evolution y cuenta con texto y dirección de Ángel Serrano.

🎭 El círculo de las sombras

📅 18 de octubre de 2026

🕐 19:00 h

📍 Teatro Josep Carreras, Fuenlabrada

🎟️ 3,90 €

📖 Los secretos tras la literatura

Esta propuesta explora qué habría sido de los autores que marcaron la historia de la literatura sin los recuerdos de la infancia, las experiencias decisivas o la sensibilidad que acompañó sus vidas. El montaje conecta la emoción y los conflictos vitales con la génesis de obras que siguen fascinando a generaciones.

La función plantea un recorrido apto para todos los públicos que reúne divulgación cultural, reflexión y el lado más íntimo de autores y autoras universales.

👥 Producciones Evolution y Ángel Serrano

Con autoría y dirección escénica de Ángel Serrano, la compañía Producciones Evolution firma este montaje programado en el Teatro Josep Carreras de Fuenlabrada.

ℹ️ Recomendaciones: Apto para todos los públicos. Entradas a la venta desde el 17 de septiembre de 2026 a las 10:00 h en internet (50% del aforo) y a partir de las 18:00 h en la taquilla del Teatro Tomás y Valiente. Las personas usuarias de silla de ruedas y acompañantes adquieren sus localidades en taquilla o reservando en info@giglon.com.

✨ Una cita teatral para adentrarse en la memoria y las emociones de los genios literarios.

Una oportunidad para conectar con el entorno natural a través de un recorrido interpretativo al aire libre para toda la familia. 🌿🐾

La actividad está organizada en colaboración con Aula Zíes y contará con el acompañamiento de su monitor Jaime González.

🚶 Ruta: El Ciclo del Agua, Vegetación y Fauna

📅 18 de octubre de 2026

🕐 09:00 h (duración aproximada: 2 horas)

📍 Instituto Diego Velázquez, Torrelodones

🎟️ Gratuito (reserva previa obligatoria)

📖 Sobre la ruta

Se trata de un itinerario de 2,3 kilómetros de dificultad moderada diseñado para comprender los procesos del ciclo del agua y observar la flora y fauna autóctonas del Monte Los Ángeles.

El recorrido permite descubrir de cerca este enclave ambiental característico de Torrelodones, siendo una actividad pensada para disfrutar en familia y abierta también a la compañía de mascotas.

🚶 Aula Zíes y el entorno natural

La propuesta forma parte de las sendas de turismo ambiental impulsadas junto a Aula Zíes, orientadas a divulgar el patrimonio biológico y los ecosistemas de la zona a través del aprendizaje en plena naturaleza.

ℹ️ Recomendaciones: Plazas gratuitas pero limitadas. Reserva por WhatsApp al 686 533 533 indicando nombre, apellidos e interés en la actividad. Se recomienda llevar calzado adecuado, agua y prismáticos si dispones de ellos.

✨ Una jornada matinal para conocer y disfrutar del patrimonio ambiental de Torrelodones.

Los Molinos convoca una jornada medioambiental y participativa para cuidar los cauces del municipio con la celebración de la Fiesta de la limpieza del río, un encuentro abierto a la colaboración ciudadana. 🥁🌿

Impulsada por el Ayuntamiento de Los Molinos, la propuesta combina la labor voluntaria sobre el terreno con un ambiente festivo para implicar a toda la comunidad en la preservación de su entorno fluvial.

🥁 FIESTA DE LA LIMPIEZA DEL RÍO

📅 18 de octubre de 2026

🕐 09:30 a 23:00 h

📍 Explanada de la Ermita de San José, Los Molinos

🎟️ Gratuito

📖 Trabajo voluntario y paella para participantes

La Fiesta de la limpieza del río está planteada como una actividad guiada orientada al cuidado directo del entorno natural, concebida para que vecinos y visitantes colaboren en la mejora del entorno del cauce.

Para reconocer la dedicación de quienes sumen sus esfuerzos durante la jornada, la organización ofrecerá una paella comunitaria destinada a todas las personas voluntarias que tomen parte en los trabajos de limpieza.

🥁 Punto de encuentro en la Ermita de San José

La explanada de la Ermita de San José será el lugar central de recepción donde se reunirá a todos los participantes antes de comenzar las labores previstas a lo largo del día.

Este espacio al aire libre de Los Molinos acogerá tanto la bienvenida inicial como el posterior momento de convivencia entre los voluntarios.

ℹ️ Recomendaciones: Actividad apta para familias. Requiere inscripción previa presencial en el ayuntamiento o a través del correo oficinageneral@ayuntamiento-losmolinos.es.

✨ Una cita solidaria y medioambiental para disfrutar en familia del cuidado del río en Los Molinos.

Últimos días para ver una de las exposiciones del año en Madrid. La Sala Alcalá 31 reúne a Ouka Leele y a los artistas de la Movida que convirtieron los mitos clásicos en lenguaje pop. Cierra el domingo 18 de octubre. 🎨🏺

Más de cien obras de Ouka Leele, El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco, Costus, Sigfrido Martín Begué, Guillermo Pérez Villalta o Patricia Gadea.

🎨 MITOLOGÍAS MODERNAS: OUKA LEELE & CO

📅 Hasta el domingo 18 de octubre de 2026

🕐 Martes a sábado, 11.00-20.30 h · Domingo, 11.00-14.00 h · Lunes cerrado

📍 Sala Alcalá 31, calle de Alcalá, 31, Madrid

🎟️ Entrada libre y gratuita

🏺 La exposición

El punto de partida es Rappelle-toi, Barbara!, la acción con la que Ouka Leele paralizó en 1987 el tráfico de la fuente de Cibeles para teatralizar el mito de Hipómenes y Atalanta. A partir de ahí, la muestra recorre el cruce entre fotografía, pintura y cultura visual en los años ochenta.

La mitología clásica fue una herramienta clave para pensar la nueva realidad de la Transición: del cómic y el fanzine de Ceesepe a la tradición romántica de El Hortelano o la reflexión sobre la historia del arte de Martín Begué. Juntos construyen una nueva mitología de la ciudad de Madrid.

🏛️ La sala

La Sala Alcalá 31 ocupa el antiguo Banco Mercantil e Industrial, a dos pasos de Sol. Es el gran espacio expositivo de la Comunidad de Madrid para el arte contemporáneo, con acceso gratuito.

ℹ️ Recomendaciones: el desalojo empieza 10 minutos antes del cierre; el domingo solo abre por la mañana. Metro Sevilla (L2) o Sol.

✨ La Movida, contada con dioses y héroes.

CentroCentro acoge una intervención artística que transforma el espacio a través de la abstracción geométrica y la tridimensionalidad pictórica. 🎨🏛️

La obra forma parte de EPICENTRO, el programa de artista invitado impulsado por CentroCentro para ofrecer visibilidad a creadores contemporáneos.

🎨 Carlos Cartaxo «In-sítu»

📅 Del 9 de septiembre al 18 de octubre de 2026

🕐 De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h

📍 CentroCentro, Madrid

🎟️ Entrada gratuita

📖 El espacio como agente activo de la obra

Esta instalación site-specific se concibe como una investigación sobre los lenguajes de la abstracción contemporánea y las corrientes vinculadas a los nuevos constructivismos. La propuesta busca alterar la percepción del espectador dotando a la sala de nuevos significados y reflejando la incertidumbre del presente.

A medio camino entre la pintura expandida y la escultura exenta, la pieza se articula como un relieve tridimensional con formas que se pliegan y despliegan. Su ensamblaje evoca el histórico Merzbau de Kurt Schwitters y remite al relieve del Renacimiento, convirtiendo la arquitectura en un elemento vivo que interactúa con la luz y el recorrido.

🎨 El ciclo EPICENTRO en CentroCentro

EPICENTRO es una iniciativa concebida como un espacio dinámico de oportunidad que invita a diversos creadores a dialogar directamente con la arquitectura del emblemático centro cultural de la plaza de Cibeles.

ℹ️ Recomendaciones: Espacio cerrado los lunes.

✨ Una exploración inmersiva donde pintura, escultura y arquitectura dialogan en directo.

El Teatro Español acoge una nueva etapa de uno de los dramas contemporáneos más intensos sobre la adicción y la identidad. 🎭✨

La célebre obra de Duncan Macmillan regresa a los escenarios bajo la dirección de Pablo Messiez y con el protagonismo de Irene Escolar al frente del reparto.

🎭 Personas, lugares y cosas

📅 Del 19 de septiembre al 18 de octubre de 2026

🕐 19:00 h

📍 Teatro Español (Sala principal), Madrid

🎟️ De 6 a 22 €

📖 La lucha por sobrevivir a la propia mente

Emma es una actriz que entra en un centro de rehabilitación tras colapsar en plena función. Cuando estar intoxicada parece la única vía para sobrellevar la realidad moderna, se ve obligada a confrontar sus demonios personales.

Entre terapias de grupo, alucinaciones y la búsqueda de la verdad, la pieza plantea si es posible interpretar el papel de su vida cuando ni siquiera sabe quién es ella realmente.

🎭 Duncan Macmillan y la dirección de Pablo Messiez

El montaje reúne el texto de Duncan Macmillan con la cuidada puesta en escena del multipremiado Pablo Messiez, articulando un montaje que indaga en la fragilidad y la resiliencia del ser humano.

ℹ️ Recomendaciones: El espectáculo contiene efectos realizados con luz estroboscópica.

✨ Una conmovedora experiencia teatral sobre la verdad, la redención y las adicciones.

El universo surrealista y poético de Federico García Lorca sube a las tablas madrileñas con una propuesta escénica de gran potencia visual y emocional. 🎭✨

La obra llega de la mano de la compañía Teatro Clásico de Sevilla en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa.

🎭 El público

📅 Del 1 al 18 de octubre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 De martes a sábado a las 20:00 h; domingos a las 19:00 h

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid

🎟️ 22 € (tarifa reducida: 18 €)

📖 El teatro bajo la arena y la búsqueda del amor

Esta pieza cumbre abre las puertas a un espacio donde convergen diversos planos narrativos, saltos temporales, el teatro dentro del teatro, la vigilia, el sueño y los deseos reprimidos. Sus personajes se debaten en una búsqueda desesperada de un amor libre de máscaras y convencionalismos.

A través de un lenguaje poético de raíz surrealista, cargado de imágenes provocadoras, el montaje indaga en la identidad, la metamorfosis de los roles y la valentía de mostrarse ante el mundo en toda su verdad.

🎭 Teatro Clásico de Sevilla

La reconocida compañía presenta una puesta en escena centrada en la belleza plástica del texto lorquiano y en su capacidad para estremecer. La propuesta reivindica la fuerza escénica del autor granadino en uno de los textos más rompedores de la dramaturgia contemporánea española.

ℹ️ Recomendaciones: Dirigido a público adulto. Tarifa reducida disponible para titulares de Carné Joven, mayores de 65 años, familias numerosas, personas con discapacidad y acompañante, personas en situación de desempleo y usuarios con carné de bibliotecas municipales de Madrid. Los festivos mantienen su horario habitual de función.

✨ Una cita ineludible con una de las cimas poéticas del teatro lorquiano.

Llega a Madrid una fascinante adaptación de una de las cumbres universales de la intriga y la seducción, donde los juegos de dominación revelan las zonas más oscuras del deseo humano. 🎭✨

Basada en la obra teatral de Christopher Hampton sobre la célebre novela de Pierre Choderlos de Laclos, esta versión firmada por Curro Novellas y David Serrano cuenta con la dirección del propio David Serrano y un reparto encabezado por Pilar Castro, Roberto Enríquez, Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Lucía Caraballo e Iván Lapadula.

🎭 Las amistades peligrosas

📅 De martes a domingo, del 8 de octubre de 2026 al 18 de octubre de 2026

🕐 Martes a sábados 19:30 h; domingos 18:00 h

📍 Teatro Marquina, Madrid

🎟️ Desde 26 €

📖 Pasión, seducción y juegos de poder

Publicada originalmente en 1782, la historia sigue manteniendo una incisiva vigencia al retratar el abuso de poder, el consentimiento y la impunidad de las clases privilegiadas. La marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont tejen una red de maquinaciones afectivas en una trama que arde como el hielo y desmenuza con brillantez los mecanismos de la manipulación psicológica.

🏛️ Una puesta en escena sobria y atemporal

David Serrano plantea para el Teatro Marquina un montaje contemporáneo y austero, despojado deliberadamente de escenografía y vestuario de época para realzar la universalidad del texto. Sobre un espacio limpio y dinámico, las transformaciones de los intérpretes ocurren a la vista del espectador, reforzando el perverso artificio del relato.

ℹ️ Recomendaciones: Duración aproximada de 140 minutos (más 10 minutos de descanso). Edad recomendada a partir de 12 años. Últimas funciones: hasta el 18 de octubre.

✨ No te pierdas esta intensa batalla de ingenio y venganza en el corazón de Madrid.

Los Molinos acoge una propuesta cultural dedicada a las tradiciones sonoras a través de la imagen con la muestra «Música popular: una visión fotográfica». 🎨📸

Esta exposición itinerante llega a la localidad dentro del circuito de la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Los Molinos.

🎨 Música popular: una visión fotográfica

📅 Del 8 al 18 de octubre de 2026

🕐 De jueves a sábado de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h; miércoles y domingos de 10:00 a 14:00 h

📍 Casa Museo Julio Escobar, Los Molinos

🎟️ Entrada gratuita

📖 Sobre la exposición

«Música popular: una visión fotográfica» propone un recorrido visual centrado en las diferentes manifestaciones de la música popular y tradicional capturadas por el objetivo fotográfico.

A través de esta selección de instantáneas, el público puede apreciar expresiones artísticas, costumbres y protagonistas del patrimonio musical inmortalizados desde una mirada documental y artística.

🏛️ Red Itiner y la Casa Museo Julio Escobar

La muestra forma parte de la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, una iniciativa cultural diseñada para acercar exposiciones de calidad y de acceso libre a distintos municipios de la región.

El espacio que acoge las obras es la Casa Museo Julio Escobar, centro cultural de referencia ubicado en el casco urbano de Los Molinos.

✨ Una oportunidad para explorar el vínculo entre fotografía y folclore en plena sierra madrileña.

El legendario Circo Atayde llega por primera vez a Europa para presentar sus emblemáticas galas en Madrid, en una cita que une tradición circense, música en directo y emoción familiar. 🎪🇲🇽

Con 138 años de trayectoria, esta histórica compañía mexicana aterriza en la pista madrileña bajo la dirección escénica de Artús Chávez y Alfredo Atayde, acompañada por la orquesta en vivo que dirige el maestro Carlos Alberto Ramirez.

🎭 Galas Circo Atayde

📅 Del 9 al 18 de octubre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 Horario no indicado según la convocatoria

📍 Teatro Circo Price, Madrid (Ronda de Atocha, 35)

🎟️ Desde 17 €

📖 Una fiesta de destreza, música y tradición

El montaje despliega un espectáculo diseñado para todas las edades, donde convergen acrobacias de alto vuelo, números de gran impacto visual y la comicidad entrañable del payaso clásico. La música en vivo enriquece cada una de las suertes circenses, sumergiendo al público en una atmósfera vibrante y festiva.

Esta propuesta rinde homenaje a las galas tradicionales del circo, equilibrando el respeto por las raíces populares con una puesta en escena actual que busca conmover tanto a pequeños como a mayores.

🎭 Más de un siglo de historia sobre la pista

Fundado hace más de cien años, el Circo Atayde es el mayor referente del arte circense en México. Actualmente, la cuarta y quinta generación de la familia —encabezada por Alfredo, Maritza, Andrés y Javier Atayde— mantiene viva la llama de la compañía, guiando su renovación artística sin perder su sello inconfundible.

✨ Una oportunidad única para disfrutar de uno de los grandes tesoros del circo latinoamericano en el emblemático Teatro Circo Price.

Durante una semana, Madrid abre las puertas que normalmente están cerradas. Palacios, iglesias, teatros, bibliotecas, cementerios y edificios singulares se pueden visitar gratis en la XIV edición de Madrid Otra Mirada. 🏛️👁️

El programa del Ayuntamiento de Madrid bate este año su propio récord: 205 entidades y 249 actividades, todas gratuitas, y por primera vez dura una semana entera.

🏛️ MADRID OTRA MIRADA 2026 (MOM)

📅 Del lunes 12 al domingo 18 de octubre de 2026

🕐 Horarios según cada actividad (consultar el folleto)

📍 Más de 200 espacios patrimoniales de toda la ciudad

🎟️ Todas las actividades son gratuitas

🗝️ Qué se puede hacer

Visitas guiadas y teatralizadas, conciertos, conferencias, exposiciones, talleres, proyecciones y actividades infantiles. Este año se estrenan 22 instituciones, entre ellas el Consejo de Estado, la Galería de las Colecciones Reales, el Palacio de Gaviria, la Iglesia Anglicana de San Jorge, el Estadio Metropolitano o galerías de arte urbano como el Museo Banksy.

Hay 24 actividades sin inscripción previa: el concierto de órgano de la Real Basílica de San Francisco el Grande, la visita libre al Faro de Moncloa, la Hemeroteca Municipal, el Cementerio Británico, la Iglesia Ortodoxa Rusa o La Casa Encendida, entre otras.

👁️ Qué es MOM

Madrid Otra Mirada nació para acercar el patrimonio de la ciudad a quienes la viven, con la idea de que conocerlo es el primer paso para cuidarlo. Su gran atractivo es entrar en edificios que el resto del año no se pueden visitar.

ℹ️ Recomendaciones: las plazas con reserva en mom.reservaspatrimonio.es están casi todas agotadas, pero quedan huecos en actividades del Retiro, la Casa de Campo, Metro de Madrid, Matadero o el Cementerio de la Almudena. Consulta el folleto para ver qué no requiere reserva.

✨ Una semana para mirar Madrid con otros ojos.

La legendaria formación Alvin Ailey American Dance Theater llega al escenario del Teatro Real de Madrid para ofrecer una muestra magistral de danza moderna y contemporánea cargada de emoción, virtuosismo técnico y espiritualidad. 💃✨

Fundada en 1958 en Nueva York por el propio Alvin Ailey en pleno auge del movimiento por los derechos civiles, la compañía reúne en su visita dos programas especiales con piezas fundamentales de su repertorio histórico y creaciones contemporáneas firmadas por autores de generaciones posteriores.

💃 ALVIN AILEY AMERICAN DANCE THEATER

📅 14 de octubre de 2026, 15 de octubre de 2026, 16 de octubre de 2026, 17 de octubre de 2026, 18 de octubre de 2026

🕐 14, 15 y 16 de octubre 19:30 h; 17 de octubre 12:30 y 19:00 h; 18 de octubre 18:00 h

📍 Teatro Real, Madrid

🎟️ Desde 37 €

📖 Dos programas para una trayectoria icónica

El primer programa rescata obras maestras firmadas por Alvin Ailey, entre las que destacan creaciones tan aclamadas como Night Creature, Cry o la emblemática Revelations, además de piezas como A Song for You y Grace de Ronald K. Brown. En ellas, la danza se transforma en una poderosa herramienta narrativa para expresar el dolor, la resistencia y la celebración comunitaria.

El segundo programa incorpora miradas contemporáneas a través de creaciones de coreógrafos como Medhi Walerski, Judith Jamison, Lar Lubovitch y Jamar Roberts, quienes profundizan en la trascendencia, la identidad y la condición humana con una deslumbrante exigencia física.

🏛️ Una institución de la danza internacional

Reconocida en 2008 por el Congreso de Estados Unidos como Embajadora Cultural del Mundo, la compañía ha forjado un lenguaje artístico único que integra ballet, danza moderna, jazz y tradiciones africanas y caribeñas, con una raíz profunda en la experiencia afroamericana.

ℹ️ Recomendaciones: Seis funciones con dos programas distintos según el día: consultar el programa de cada función en teatroreal.es.

✨ Una cita imprescindible para vibrar con una de las compañías de danza más influyentes y admiradas del panorama escénico mundial.

El Teatro de la Abadía acoge una propuesta escénica que recupera la memoria reciente y reflexiona sobre la salud mental desde una mirada de género. 🎭✨

La obra llega de la mano de la compañía sevillana La Rara, fundada por las creadoras Rocío Hoces y Julia Moyano.

🎭 Órgia

📅 Del 15 al 18 de octubre de 2026

🕐 Jueves a sábado a las 20:00 h, domingo a las 19:30 h

📍 Teatro de la Abadía, Madrid

🎟️ 18 €

📖 Memoria, testimonios y salud mental

Órgia se fundamenta en la técnica del teatro Verbatim. La pieza parte de un trabajo de campo basado en entrevistas directas a trabajadoras que vivieron el proceso de cierre del hospital psiquiátrico de Miraflores, en Sevilla, durante la década de los años 80.

A través de la articulación de tres líneas temporales distintas y diversos lenguajes escénicos, el montaje entrelaza el rigor del teatro documental, las vivencias íntimas de sus protagonistas y momentos de celebración colectiva. De este modo, la propuesta sitúa en el centro las voces de mujeres que quedaron al margen, abordando el cuerpo, el recuerdo y la experiencia comunitaria.

🎭 La Rara y el reconocimiento a su trabajo

El proyecto de Rocío Hoces y Julia Moyano destaca por su compromiso con la investigación escénica contemporánea. Por este montaje, la compañía fue galardonada con el Premio Lorca 2024 al Mejor Espectáculo Revelación.

Su paso por el Teatro de la Abadía permite descubrir un montaje que profundiza en las historias silenciadas de la asistencia psiquiátrica española.

✨ Una oportunidad para acercarse a un teatro testimonial galardonado que reivindica la memoria colectiva y la voz de las mujeres.

La memoria histórica de la Guerra de la Independencia revive en Colmenar de Oreja con una propuesta escénica cargada de dramatismo y emoción. 🎭

El Grupo de Teatro Zacatín, bajo la dirección de Jesús Olivas, traslada al escenario una historia comunitaria de resistencia y valentía.

🎭 1808-1814 EL GRITO DE UN PUEBLO

📅 17 y 18 de octubre de 2026

🕐 19:30 h

📍 Teatro Municipal Diéguez, Colmenar de Oreja

🎟️ Butaca: 7 € · Entresuelo: 5 € · Gallinero: 3 €

📖 La Guerra de la Independencia contada desde el pueblo

«1808-1814. El grito de un pueblo» nos traslada a aquellos años convulsos en los que la historia se escribió también desde Colmenar de Oreja. A través de levantamientos, enfrentamientos, miedo y resistencia, la obra muestra la lucha colectiva por recuperar la libertad.

Tras años de recreaciones históricas que llenaban la Plaza Mayor cada 2 de mayo, esta tradición da un paso más y llega al escenario con un formato teatralizado.

🎭 Grupo de Teatro Zacatín y Teatro Municipal Diéguez

Bajo la dirección de Jesús Olivas, el Grupo de Teatro Zacatín convierte el escenario en un espacio para revivir la historia local desde otra perspectiva, encontrándose con el público en el Teatro Municipal Diéguez.

ℹ️ Recomendaciones: Venta de entradas desde el miércoles 14 de octubre de 19:30 a 20:30 h, y una hora antes de cada función.

✨ Una cita teatral imprescindible para revivir el pasado histórico de Colmenar de Oreja.

Gafas de realidad mixta, una bobina Tesla en directo y piezas originales de la historia de la electricidad. Iberdrola monta en el Palacio de Cibeles la mayor exposición dedicada al pasado, presente y futuro de la electricidad. Gratis y hasta el 20 de octubre. ⚡🔌

La muestra forma parte de 125 años luz, el programa con el que la compañía celebra su 125 aniversario.

⚡ UN VIAJE ELECTRIZANTE

📅 Hasta el martes 20 de octubre de 2026

🕐 Todos los días desde las 10.00 h (último pase a las 20.45 h)

📍 Palacio de Cibeles, plaza de Cibeles, 1, Madrid

🎟️ Entrada gratuita con reserva previa en entradas.com o en taquilla

🔌 Qué vas a ver

El recorrido arranca con los primeros descubrimientos científicos y llega hasta las ciudades del futuro en la era de la electrificación. Hay un museo con piezas originales de gran valor histórico, demostraciones en directo con una bobina Tesla para ver la electricidad y una experiencia audiovisual inmersiva con gafas de realidad mixta.

Por el camino, los grandes hitos del sector: las primeras centrales, las renovables, las redes inteligentes, el almacenamiento de energía y la electrificación de la movilidad y la industria. También hay talleres educativos para estudiantes y familias.

👨‍👩‍👧 Para quién

Para todos los públicos y especialmente pensada para despertar vocaciones científicas. La visita dura alrededor de una hora y está disponible en español e inglés.

ℹ️ Recomendaciones: llega 10 minutos antes. Los menores de 10 años no pueden usar las gafas y no se recomienda a personas con epilepsia fotosensible.

✨ 125 años de luz en una hora de visita.

Afrofuturismo desde Kinshasa, flamenco con circo, zarzuela inédita y folclore andino. Multiculturas, el festival de 21 Distritos, recorre los barrios de Madrid celebrando la diversidad cultural, y todo con entrada gratuita. 🎶🌍

El festival arrancó el 1 de octubre y entra ahora en su recta final, con propuestas llegadas de Congo, Perú, Argentina y Andalucía.

🎶 FESTIVAL MULTICULTURAS 2026

📅 16, 17, 18, 19, 23 y 24 de octubre de 2026

🕐 19.00 h (20.00 h los días 16 y 19)

📍 Centros culturales de distintos distritos de Madrid

🎟️ Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

📅 Lo que queda de programa

Viernes 16: Fulu Miziki, colectivo afrofuturista que toca con instrumentos hechos de basura (Nave de Terneras, Arganzuela, 20.00 h).

Sábado 17: Alejandro y María Laura, nominados al Latin Grammy 2025 (CC Nicolás Salmerón, Chamartín). Empaque, de Chicharrón Circo Flamenco (CC Sanchinarro, Hortaleza, y el 18 en Chamartín).

Domingo 18: Compromisos del no ver, zarzuela inédita con La Soubrette (CC Paco de Lucía, Latina).

Lunes 19: Encuentros con Altura, con Raquel Vega y Julián Olivares (Faro de Moncloa, 20.00 h).

Viernes 23: NERA, viaje a Isla Madre (CC Valdebernardo, Vicálvaro) y Mahmud y no solo Mahmud de Puntocero Company (CC Antonio Machado, San Blas).

Sábado 24: Micaela Chauque con Corazón de Agua (CC Casa de Vacas, Retiro) y Eduardo Guerrero con Guerrero en el Templo de Debod.

ℹ️ Recomendaciones: en algunas sedes las invitaciones se reparten una hora antes por orden de llegada. Mejor ir con tiempo.

✨ El mundo entero cabe en los distritos de Madrid.

Un sobrecogedor duelo verbal entre una madre y una profesora aborda los límites del dolor y la responsabilidad tras una tragedia escolar. 🎭

La obra de Johnna Adams llega a los escenarios bajo la dirección de Israel Elejalde en una producción protagonizada por dos actrices.

🎭 EL NUDO GORDIANO

📅 Del 17 de septiembre al 25 de octubre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 19:30 h

📍 Teatro Español, Madrid

🎟️ 18 €

📖 Un intenso drama psicológico y moral

Ambientada en una pequeña comunidad estadounidense, la pieza reúne en una reunión escolar a una madre con la maestra de su hijo de once años, Gidion. Lo que comienza como un intento de diálogo conciliador deriva rápidamente en un tenso enfrentamiento dialéctico cargado de reproches, sombras y verdades dolorosas.

A través de diálogos afilados y una estructura clínica, el texto explora las incógnitas de la infancia, la educación, el perdón y el sistema, situando al espectador ante preguntas morales complejas que carecen de respuestas sencillas.

🎭 Dirección y espacio escénico

Israel Elejalde toma la metáfora clásica del nudo gordiano para adentrarse en el abismo de dos mundos enfrentados y cuestionar a quién corresponde tomar decisiones drásticas ante un conflicto ético intrincado.

El histórico Teatro Español, situado en el barrio de Cortes en el distrito Centro de Madrid, acoge esta obra de la dramaturga Johnna Adams sobre las complejidades del amor materno.

✨ Una propuesta teatral conmovedora sobre la maternidad y la culpa.

El Teatro Español acoge la adaptación de Duermen bajo las aguas, una conmovedora historia sobre la memoria, la madurez femenina y las huellas imborrables de los conflictos en la vida cotidiana. 🎭🌊

La propuesta sube a las tablas la primera novela de Carmen Kurtz, producida por el Teatro Español en su íntima sala Salón de los balcones - Andrea D'Odorico.

🎭 Duermen bajo las aguas

📅 Del 8 al 25 de octubre de 2026 (de jueves a domingo)

🕐 Consultar horarios de función

📍 Teatro Español (Salón de los balcones - Andrea D'Odorico), Madrid

🎟️ 10 €

📖 La historia de Pilar y el despertar de una época

La obra nos acerca a Pilar, una joven barcelonesa de principios del siglo XX cuya juventud se ve sacudida por la guerra. Cuando el conflicto trastoca todos los proyectos vitales, madurar deprisa se convierte en la única alternativa frente a la adversidad.

El amor deseado muta en ausencia y la pérdida pasa a ser una constante en su camino. Sin embargo, el enfrentamiento a ese desarraigo despierta en ella una firmeza decisiva para desafiar y romper con los roles tradicionales impuestos a las mujeres de la época.

Frente al desconcierto y la incertidumbre, los lazos de amistad se erigen en un auténtico refugio. Bajo el dolor latente de aquellos años, duermen recuerdos, esperanzas y anhelos que siguen latiendo con fuerza.

🎭 La escena en el Teatro Español

Esta producción del Teatro Español traslada a su emblemático recinto de la céntrica calle Príncipe la singular voz literaria de Carmen Kurtz, permitiendo al público descubrir una mirada lúcida sobre la resiliencia femenina en tiempos convulsos.

✨ Una intensa mirada a la memoria, la valentía y los anhelos que perviven bajo las aguas del tiempo.

Una conmovedora reflexión sobre la libertad personal y la búsqueda de la propia verdad llega a los escenarios madrileños para emocionar a los espectadores. 🎭✨

El director argentino Claudio Tolcachir asume la versión y dirección de esta aclamada pieza del dramaturgo sudafricano Athol Fugard, producida por Pentación Espectáculos. El montaje está protagonizado por la consagrada actriz Lola Herrera junto a Natalia Dicenta y Carlos Olalla.

🎭 Camino a la meca

📅 Del 8 de octubre de 2026 al 25 de octubre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 Martes a viernes 20:00 h; sábados, domingos y festivos 19:00 h

📍 Teatro Bellas Artes, Madrid

🎟️ Desde 21,50 €

📖 La valentía de abrazar la propia autenticidad

Inspirada en la vida real de la artista Helen Martins, la obra se sitúa en el hogar de Miss Helen, una mujer mayor incomprendida por su comunidad conservadora debido a su singular estilo de vida y a su universo de esculturas creativas.

La llegada de dos visitantes muy distintos —la joven maestra progresista Elsa y el devoto pastor Marius— desata intensos dilemas sobre la moral, el deber y el derecho a elegir el propio destino. La casa se transforma en el refugio donde el arte planta cara a las imposiciones sociales.

🏛️ Un clásico contemporáneo en el Teatro Bellas Artes

Escrita en 1984 bajo el contexto del apartheid sudafricano, la obra trasciende cualquier frontera geográfica para cuestionar la uniformidad y defender el valor de la rebeldía creativa frente al dogmatismo.

Con el trabajo conjunto de Tolcachir en la dirección y la maestría actoral de Lola Herrera, esta conmovedora propuesta se convierte en una cita imprescindible de la cartelera del Teatro Bellas Artes.

ℹ️ Recomendaciones: últimas funciones: hasta el 25 de octubre. Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos. Edad recomendada: a partir de 12 años.

✨ Una emocionante oda a la determinación personal y a la libertad creadora.

La reconocida compañía teatral L'Om Imprebís presenta un programa de actividades pedagógicas en el corazón cultural de Madrid. Una propuesta orientada a la formación y el acercamiento a las artes escénicas. 🎭✨

El ciclo formativo se desarrolla en las instalaciones del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, ofreciendo un punto de encuentro entre los profesionales de la escena y los participantes.

🎭 L'OM IMPREBÍS - ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS

📅 Del 9 al 29 de octubre de 2026

🕐 Horario por confirmar

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4), Madrid

🎟️ Actividad de pago (consultar detalles en el centro)

📖 Sobre las actividades pedagógicas

Este ciclo de actividades pedagógicas impulsado por L'Om Imprebís se enfoca en el intercambio de experiencias escénicas y el desarrollo formativo en torno a la práctica teatral.

A través de su trayectoria y métodos de trabajo, la formación abre un espacio estructurado para profundizar en la creación escénica, el trabajo actoral y las dinámicas artísticas colectivas.

🎭 El espacio y la compañía

L'Om Imprebís es una de las formaciones teatrales de mayor prestigio, destacada por sus propuestas innovadoras y su constante vocación por la pedagogía escénica y la improvisación.

El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, ubicado en la emblemática Plaza de Colón de Madrid, acoge esta programación dentro de su compromiso continuo con la formación artística y la difusión de proyectos culturales de calidad.

ℹ️ Recomendaciones: Actividad dirigida a público adulto.

✨ Una oportunidad única de formación escénica junto a una de las compañías de referencia.

El Monasterio de Santa María de El Paular acoge una propuesta artística interdisciplinar dedicada a los paisajes, la biodiversidad y las labores tradicionales del Alto Valle del Lozoya. 🌿🎨

Comisariada por Nuria Hijano Baonza, la muestra colectiva reúne pintura, escultura y fotografía dentro del programa cultural de Paular Contemporáneo.

🎨 Exposición miscelánea "Yerba"

📅 Del 8 al 31 de octubre de 2026

🕐 Mañanas de 11:00 a 13:30 h (hasta las 14:00 h según temporada); tardes de invierno de 16:00 a 18:00 h y de verano de 16:00 a 18:30 h

📍 Espacio Paular Contemporáneo, Monasterio de Santa María de El Paular, Rascafría

🎟️ Precio no indicado en la fuente (entrada combinada con la visita al Claustro principal; consultar en la web del evento)

📖 Ecosistemas, arte y memoria rural

Bajo el subtítulo «El ecosistema de los prados de siega y dehesa de fresno del Alto Valle del Lozoya-Paular», esta muestra explora la secular relación entre la ganadería tradicional y la modelación del paisaje natural en la Sierra de Guadarrama.

La exposición integra pinturas de Julia Vallespín, Juan Higueras, Daniel García, Bernardo Lara, Antonio Montero y Alessandro Taiana; esculturas de Federico Gómez; y fotografías de H&H (Mikael Helsing y Nuria Hijano), sumando también piezas con biomateriales y materia orgánica.

🎨 Espacio Paular Contemporáneo

Instalada en las antiguas celdas cartujas exquisitamente restauradas, esta luminosa sala de gran altura cuenta con cuatro secciones conectadas, una pasarela superior para contemplar obras de gran formato y acceso directo a los patios históricos.

ℹ️ Recomendaciones: Cerrado lunes y martes (excepto festivos). La entrada es combinada con la visita al Claustro principal y la serie cartujana de Vicente Carducho.

✨ Un diálogo imprescindible entre arte, ciencia y preservación del entorno natural.

Pablo Remón presenta en estreno absoluto una tragicomedia sobre la resistencia, el paso del tiempo y las ruinas de una vieja banda punk. 🎭⚡

El dramaturgo vuelve a reunir a su elenco habitual tras el proyecto Vania x Vania en el escenario de Nave 10 Matadero.

🎭 Verborrea

📅 Del 1 de octubre al 1 de noviembre de 2026

🕐 Martes a domingos a las 19:30 h

📍 Nave 10 Matadero. Creación Dramática Contemporánea, Madrid

🎟️ 15,75 € - 21 €

📖 Las ruinas de una banda de rock

La trama sigue los pasos de Verborrea, una banda ficticia de rock inspirada en formaciones reales de los años ochenta. Los supervivientes del grupo habitan una casa destartalada en la Sierra Norte de Madrid. Al frente se encuentra su cantante, Segismundo Tóxico, quien subsiste vendiendo chapas en las colas de los conciertos de Taylor Swift y comerciando con pequeñas cantidades de droga.

El conflicto estalla cuando su propia familia pretende desalojarlo para transformar la vivienda en un alojamiento turístico de Airbnb, una propuesta ante la cual el protagonista solo contempla salir con los pies por delante.

🎭 El reencuentro de Pablo Remón con su elenco

La obra plantea una mirada ácida sobre qué significa mantener la esperanza y seguir haciendo ruido cuando el futuro prometido no llega. Para este montaje, Remón vuelve a contar sobre las tablas con Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, consolidando un equipo artístico que lleva años colaborando en proyectos teatrales conjuntos.

✨ Una ácida tragicomedia sobre sobrevivir y resistir ante el paso del tiempo.

El musical más emblemático del mundo regresa a los escenarios madrileños para emocionar al público con una historia universal sobre la redención y la justicia. 🎤🇫🇷

ATG Entertainment presenta la aclamada producción de Cameron Mackintosh sobre el célebre fenómeno teatral creado por Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, inspirado en la obra clásica de Victor Hugo.

🎤 Los miserables

📅 Del 8 de octubre al 1 de noviembre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 Martes a las 20:00 h; miércoles y jueves a las 19:00 h; viernes y sábados a las 16:00 y 20:00 h; domingos a las 16:00 h

📍 Teatro Apolo, Madrid

🎟️ Desde 34,90 €

📖 Pasión, redención y justicia en la Francia posrevolucionaria

Ambientada en la convulsa Francia tras la revolución, la trama sigue los pasos de Jean Valjean, un exconvicto que intenta rehacer su vida tras salir de prisión. Su camino hacia la redención se ve constantemente amenazado por la implacable persecución del inspector Javert, mientras Valjean asume la protección de Cosette, la hija de la humilde Fantine.

Esta conmovedora historia aborda el sacrificio, el desamor y la supervivencia a través de célebres canciones como I Dreamed a Dream, On My Own, Do You Hear The People Sing? y One Day More.

🏆 Un fenómeno legendario en el Teatro Apolo

El montaje regresa al mismo escenario donde conquistó España por primera vez en 1992. Galardonada con más de 180 premios internacionales —entre ellos ocho Tony y cuatro Olivier—, esta producción fue la más premiada en España en 2026 con 4 Premios Talía, 9 Premios Broadway World y el Premio Godot a Mejor musical.

ℹ️ Recomendaciones: Duración aproximada de 2 horas y 50 minutos (con descanso incluido). Edad recomendada a partir de 7 años; no se permite la entrada a menores de 4 años. Entradas a la venta hasta el 1 de noviembre.

✨ ¡Una oportunidad única para disfrutar de una auténtica obra maestra en Madrid!

Madrid se convierte en el epicentro del arte jondo con la llegada del prestigioso festival Suma Flamenca, que reúne a figuras consagradas y talentos emergentes del cante, el baile y el toque. 💃🎸

En su vigesimoprimera edición, esta emblemática cita cultural rinde tributo al papel esencial de las mujeres en la historia y actualidad del flamenco, bajo el lema Flamencas y con la inspiración de Carmen Amaya.

🎶 XXI Suma Flamenca 2026

📅 Del 13 al 18, del 20 al 25 y del 27 al 31 de octubre, y 1 de noviembre de 2026

🕐 Consultar horario en la web oficial

📍 Teatros del Canal, Madrid

🎟️ Consultar precio en la web oficial

📖 Cante, baile y guitarra en una edición histórica

La programación ofrece decenas de recitales y estrenos que viajan desde la raíz más tradicional hasta la vanguardia escénica. En el baile destacan nombres como Israel Galván, Rocío Molina, Patricia Guerrero, Andrés Marín, Karime Amaya, Jesús Carmona y Farruquito, quienes exploran nuevos lenguajes y hondura sobre las tablas.

El cante cuenta con las voces magistrales de Carmen Linares, Israel Fernández, Argentina, Capullo de Jerez y Pedro el Granaíno, mientras que la guitarra en concierto brilla con virtuosos como Jerónimo Maya y Alejandro Hurtado.

🏛️ El gran escaparate del flamenco en la Comunidad de Madrid

El festival despliega sus espectáculos en diversos escenarios madrileños, consolidándose como una de las plataformas internacionales más destacadas para disfrutar de la riqueza del flamenco.

ℹ️ Recomendaciones: Sede principal en Teatros del Canal (salas Verde, Roja y Negra); funciones también en el Teatro de La Abadía, centros culturales y el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial. Inauguración el 13 de octubre con Israel Galván ('El Dorado'). Precios según espectáculo.

✨ Una cita imprescindible para sentir la fuerza y la pureza del flamenco en Madrid.