Eventos de Teatro y Danza en Madrid

La reconocida compañía teatral L'Om Imprebís presenta un programa de actividades pedagógicas en el corazón cultural de Madrid. Una propuesta orientada a la formación y el acercamiento a las artes escénicas. 🎭✨

El ciclo formativo se desarrolla en las instalaciones del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, ofreciendo un punto de encuentro entre los profesionales de la escena y los participantes.

🎭 L'OM IMPREBÍS - ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS

📅 Del 9 al 29 de octubre de 2026

🕐 Horario por confirmar

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Plaza de Colón, 4), Madrid

🎟️ Actividad de pago (consultar detalles en el centro)

📖 Sobre las actividades pedagógicas

Este ciclo de actividades pedagógicas impulsado por L'Om Imprebís se enfoca en el intercambio de experiencias escénicas y el desarrollo formativo en torno a la práctica teatral.

A través de su trayectoria y métodos de trabajo, la formación abre un espacio estructurado para profundizar en la creación escénica, el trabajo actoral y las dinámicas artísticas colectivas.

🎭 El espacio y la compañía

L'Om Imprebís es una de las formaciones teatrales de mayor prestigio, destacada por sus propuestas innovadoras y su constante vocación por la pedagogía escénica y la improvisación.

El Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, ubicado en la emblemática Plaza de Colón de Madrid, acoge esta programación dentro de su compromiso continuo con la formación artística y la difusión de proyectos culturales de calidad.

ℹ️ Recomendaciones: Actividad dirigida a público adulto.

✨ Una oportunidad única de formación escénica junto a una de las compañías de referencia.

Cuatro trabajadores aislados en un yacimiento patagónico conviven y desafían sus propios límites en una trama tan profunda como el pozo que intentan exprimir. Llega a Madrid una de las propuestas escénicas más singulares. 🎭🛢️

La reconocida compañía Piel de Lava presenta su quinta producción teatral, un proyecto que cuestiona los roles de género y la convivencia en un entorno hostil y desértico.

🎭 Petróleo. Compañía Piel de Lava

📅 Miércoles 21 y jueves 22 de octubre de 2026

🕐 19:30 horas

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ 18 euros

📖 Convivencia en el yacimiento

La historia sitúa al espectador en un remoto yacimiento petrolero de la Patagonia. En un tráiler diminuto, cuatro hombres conviven día tras día mientras trabajan a escasos metros en la extracción de crudo de un pozo prácticamente vacío.

En la superficie, el tiempo libre se cubre del polvo del desierto, de mitos oscuros arraigados en la zona y de constantes desafíos físicos. Abajo, en las profundidades, la piedra se fractura para intentar extraer la última gota, lo poco que queda.

🎭 Indagación sobre el género

En este quinto montaje de su trayectoria, el colectivo Piel de Lava asume el reto interpretativo de habitar personajes masculinos. El montaje surge del trabajo en grupo y la ficción colectiva para reflexionar sobre la construcción del género y los estereotipos.

✨ Una cita imprescindible con el talento escénico de Piel de Lava en Madrid.

Una nave espacial en órbita y cuatro diputadas debatiendo en bucle mientras la Tierra arde en llamas definen esta punzante propuesta teatral. 🎭🚀

La compañía Piel de Lava presenta Parlamento, una obra que disecciona con ironía y agudeza la teatralidad de los discursos políticos de nuestro tiempo.

🎭 Parlamento

📅 Viernes 23 y sábado 24 de octubre de 2026

🕐 19:30 horas

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ Con entrada (no gratuito)

📖 Sobre la obra

La pieza sitúa la acción en un marco distópico donde el planeta Tierra se ha convertido en una abstracción asediada por el fuego. Resguardadas en una nave que las mantiene orbitando en el espacio exterior, cuatro representantes del Parlamento en Órbita Global continúan ejerciendo sus funciones cotidianas.

Entre debates incesantes y circulares, las protagonistas votan leyes, entonan himnos solemnes y se aferran de forma desesperada a los rituales de la performance. El montaje indaga así en los mecanismos escénicos y en el vacío de la retórica política contemporánea frente a una realidad que colapsa.

🏛️ La compañía y el espacio

Piel de Lava traslada a las tablas una aguda reflexión escénica en torno al lenguaje institucional y la representación del poder. La obra se presenta en el Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, referente cultural de la capital para las artes vivas contemporáneas.

✨ Una lúcida sátira escénica sobre los límites del discurso político contemporáneo.

La coreógrafa canadiense Clara Furey presenta en Madrid UNARMOURED, una fascinante pieza escénica que sumerge al público en un océano de vibración sensorial, cuerpos escultóricos y erotismo contemporáneo. 🎭🌊

Reconocida internacionalmente por sus investigaciones en la danza existencial, Furey llega al Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque con esta propuesta estrenada en 2024, acompañada por el diseño sonoro de Twin Rising.

🎭 Clara Furey. UNARMOURED

📅 28 y 29 de octubre de 2026

🕐 19:30 h

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ Entrada de pago

📖 Una arquitectura polifónica del placer

Inspirada en un fragmento del poema Waterline de Ocean Vuong, UNARMOURED traslada la inmensidad de un mar interior al suelo del escenario. La pieza nace de un caos fluido y carnal donde las olas rompen para proponer el infinito como una emoción transformadora.

En escena, los bailarines actúan como inquietantes esculturas vivientes que reclaman el erotismo bajo sus propios términos. A través de la composición envolvente de Twin Rising y un juego de ondas rítmicas de luz y sonido, las membranas corporales se tensan y los contornos se diluyen, liberando una fuerza desbordante.

🎭 Sobre Clara Furey

Establecida en Tiohtià:ke/Montreal, Clara Furey se formó en el Conservatorio de París y en la École de danse contemporaine de Montréal. Con obras aclamadas como Cosmic Love o Dog Rising, y reconocida en 2025 con el Prix de la Danse de Montréal por su trayectoria internacional, es una de las voces más singulares de la danza actual.

✨ Una experiencia coreográfica hipnótica que desafía los límites del cuerpo y la percepción.

¿Qué ocurre cuando las mentes más brillantes de la vanguardia deciden dinamitar los cánones del teatro clásico? Esta singular propuesta revive el encuentro en el que la provocación y el absurdo desafiaron el mito dramático más célebre de nuestra literatura. 🎭✨

Con dirección de escena y versión libre a cargo de Juan Mairena, esta obra es una producción propia del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa basada en fragmentos de Don Juan Tenorio de José Zorrilla.

🎭 La profanación de Don Juan (Delirio de Buñuel, Dalí y Lorca)

📅 Del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2026

🕐 De jueves a sábado a las 20:00 horas, domingos a las 19:00 horas

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid

🎟️ Desde 18 € (entrada general 22 €)

📖 El delirio vanguardista de la Residencia de Estudiantes

En 1924, tres jóvenes destinados a transformar el arte del siglo XX coincidieron en la Residencia de Estudiantes para llevar a escena una versión surrealista del drama de Zorrilla. Bajo la dirección de Luis Buñuel y con la desbordante inventiva de Salvador Dalí y Federico García Lorca, esta irreverente revisión del Tenorio se transformó en un auténtico laboratorio de experimentación escénica.

🎭 El espíritu creativo de una generación irrepetible

Completan la trama cómplices fundamentales de aquella aventura creativa como Maruja Mallo, Pepín Bello, Margarita Manso y Moreno Villa. Entre ensayos caóticos, risas compartidas y debates freudianos, la pieza captura la energía indomable y las contradicciones de una generación marcada por el talento y la fragilidad.

ℹ️ Recomendaciones: Espectáculo recomendado para público adulto.

✨ Revive sobre las tablas la chispa más transgresora de la vanguardia histórica.

Centro Danza Matadero acoge el estreno absoluto de la nueva creación de Paula Comitre, un diálogo vibrante entre el flamenco actual y las pioneras de la Edad de Plata. 🎭✨

La bailaora y coreógrafa Paula Comitre presenta Bien vale un imperio, el segundo capítulo de su Trilogía de la Edad de Plata Femenina, dentro de la programación de Centro Danza Matadero.

🎭 BIEN VALE UN IMPERIO - PAULA COMITRE

📅 Del viernes 6 al sábado 7 de noviembre de 2026

🕐 20:00 h

📍 Centro Danza Matadero - CDM, Madrid

🎟️ Desde 18 euros

📖 El legado de Pastora Imperio en clave contemporánea

Tras abordar a Antonia Mercé "La Argentina" en Après vous, Madame, esta propuesta escénica se sumerge en la figura y el universo de Pastora Imperio. La obra rescata las resonancias del flamenco de comienzos del siglo XX para trasladarlas a un lenguaje coreográfico plenamente actual.

Lejos de una reconstrucción histórica convencional, Comitre activa el pasado en el presente. La tradición flamenca se concibe aquí como un material vivo y en constante mutación, articulando a través del cuerpo, el gesto y la puesta en escena un puente continuo entre la memoria y la vanguardia.

🎭 Creación, memoria y diálogo interdisciplinar

La pieza rinde tributo a aquellas mujeres fundamentales en la consolidación del flamenco y la danza española, creadoras conectadas a las vanguardias y las artes plásticas. El montaje explora el cruce entre diferentes disciplinas artísticas antes de cerrar el tríptico con una futura tercera entrega.

✨ Una oportunidad única para descubrir en estreno absoluto la mirada vanguardista de Paula Comitre sobre la historia del flamenco.

El universo literario de Roberto Bolaño sube a escena de la mano del creador brasileño Luiz Felipe Reis con el montaje de Deserto en Madrid. 🎭📖

Presentada en el marco del Festival de Otoño, esta singular creación escénica de la compañía Polifônica cuenta con la interpretación del actor Rodrigo Bolzan.

🎭 DESERTO

📅 Del 11 al 13 de noviembre de 2026

🕐 19:30

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ 18 euros

📖 El universo de Roberto Bolaño en escena

La pieza propone una dramaturgia expandida en la que teatro, literatura, música, imagen y performance se entrelazan de forma indisociable. Lejos de una adaptación convencional, el montaje descompone y reescribe fragmentos de novelas, entrevistas y textos del autor chileno directamente desde el lenguaje escénico.

En el escenario, Rodrigo Bolzan encarna la voz múltiple de Bolaño a través de un ejercicio de memoria, ficción, poética y política que interpela las convenciones de la representación tradicional.

🎭 Luiz Felipe Reis y Festival de Otoño

Luiz Felipe Reis es director, dramaturgo, investigador y creador audiovisual. Formado también en crítica cultural y periodismo, fundó junto a Julia Lund la compañía Polifônica, desarrollando un trabajo en la intersección entre el teatro contemporáneo, el ensayo y la experimentación constante con dispositivos escénicos.

✨ Una singular exploración escénica en torno a la memoria, la política y la literatura.

Una propuesta escénica testimonial e íntima indaga en los lazos familiares atravesados por la economía y la distancia en la capital. 🎭✨

Esta pieza de teatro y performance aborda la reconciliación y los vínculos afectivos a partir de vivencias reales compartidas en el escenario.

🎭 Mi madre y el dinero

📅 17 y 18 de noviembre de 2026

🕐 19:30 horas

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ 14 euros

📖 Memoria familiar y supervivencia económica

Mi madre y el dinero surge de la necesidad de tender un puente para regresar al hogar materno, tras una separación de diez años provocada por el contexto de homofobia, violencia y pobreza vivido en Campeche.

El proyecto se articula como un intento de edificar una relación diferente a través del trabajo escénico y la ficción. En escena, se indaga en la propia trayectoria económica y la relación con el dinero, reproduciendo y ensayando los diversos negocios que sostuvieron la unión familiar y moldearon su historia.

🎭 Escena contemporánea en CondeDuque

El Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, situado en la calle Conde Duque de Madrid, acoge esta obra dentro de su programación de artes escénicas, apostando por piezas autobiográficas y performativas de gran carga testimonial y reflexiva.

✨ Un reencuentro sobre las tablas para repensar las relaciones humanas y los lazos que desafían la distancia.

El creador escénico Alberto Cortés presenta una propuesta que reflexiona sobre el desgaste emocional y los límites de la entrega del cuerpo ante el público. 🎭✨

A partir del hallazgo de un manuscrito decimonónico en la campiña inglesa atribuido a una joven llamada Ester, la pieza construye una experiencia donde la confesión íntima se transforma en un acto de redención colectiva.

🎭 El corazón de Ester

📅 Del 20 al 22 de noviembre de 2026

🕐 Viernes y sábado a las 19:30 h, domingo a las 18:30 h

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ 22 euros

📖 Un conjuro sobre la entrega y el sacrificio

El relato de Ester, quien se consumió por amor a sus allegados hasta desaparecer, funciona como un espejo para examinar la mirada del público y las presiones del mercado sobre el cuerpo del performer. La obra plantea si es posible hallar una devoción que no implique el sacrificio personal.

Inspirada en el pensamiento de Simone Weil, Emily Dickinson, las hermanas Brontë, María Zambrano y Anne Carson, la propuesta celebra el acto escénico como un pacto de cuidado recíproco frente a la mercantilización.

🎭 El pacto escénico en CondeDuque

Concebida como una experiencia finita y protegida del éxito efímero, la obra está limitada a un máximo de 50 representaciones en total, haciendo al espectador partícipe del número exacto de la función a la que asiste.

✨ Una conmovedora ceremonia escénica sobre el amor, la palabra y los límites de la devoción.

El Teatro Español acoge una nueva etapa de uno de los dramas contemporáneos más intensos sobre la adicción y la identidad. 🎭✨

La célebre obra de Duncan Macmillan regresa a los escenarios bajo la dirección de Pablo Messiez y con el protagonismo de Irene Escolar al frente del reparto.

🎭 Personas, lugares y cosas

📅 Del 19 de septiembre al 18 de octubre de 2026

🕐 19:00 h

📍 Teatro Español (Sala principal), Madrid

🎟️ De 6 a 22 €

📖 La lucha por sobrevivir a la propia mente

Emma es una actriz que entra en un centro de rehabilitación tras colapsar en plena función. Cuando estar intoxicada parece la única vía para sobrellevar la realidad moderna, se ve obligada a confrontar sus demonios personales.

Entre terapias de grupo, alucinaciones y la búsqueda de la verdad, la pieza plantea si es posible interpretar el papel de su vida cuando ni siquiera sabe quién es ella realmente.

🎭 Duncan Macmillan y la dirección de Pablo Messiez

El montaje reúne el texto de Duncan Macmillan con la cuidada puesta en escena del multipremiado Pablo Messiez, articulando un montaje que indaga en la fragilidad y la resiliencia del ser humano.

ℹ️ Recomendaciones: El espectáculo contiene efectos realizados con luz estroboscópica.

✨ Una conmovedora experiencia teatral sobre la verdad, la redención y las adicciones.

La Sala Polivalente abre sus puertas como un salón de baile del siglo XXI para entrenar, ensayar y celebrar la diversidad de la danza urbana, folclórica y contemporánea. 🎭✨

POM Condeduque es un proyecto de danza y mediación cultural impulsado por el Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque para acompañar a las nuevas generaciones en su desarrollo artístico.

🎭 POM CONDEDUQUE 2026-27

📅 Del 1 de octubre de 2026 al 30 de junio de 2027

🕐 Martes, miércoles y jueves de 17:00 a 20:00 h

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ Entrada gratuita (reserva a través de la web)

📖 Espacio de ensayo y creación para jóvenes

El programa pone a disposición de bailarines cuatro zonas de ensayo gratuitas abiertas del 1 de octubre al 10 de junio, distribuidas en dos turnos de tarde: de 17:00 a 18:30 y de 18:30 a 20:00 horas. El espacio acoge cualquier estilo, desde k-pop, afrodance, hiphop y voguing hasta flamenco, swing, waacking o salsa.

Además de las salas de práctica, la iniciativa incluye residencias de investigación para tres grupos juveniles con mentorías y apoyo económico, el ciclo de fiestas «Baile sin cuartel», talleres formativos «Pasito a pasito» y las asambleas periódicas «El corrillo».

🏛️ CondeDuque y la danza del futuro

CondeDuque concibe este proyecto como una plataforma viva para que los jóvenes exploren nuevas formas de habitar el cuerpo y la ciudad, fomentando la convivencia y la profesionalización en las artes del movimiento.

ℹ️ Recomendaciones: Edad recomendada de 14 a 30 años. Espacio gratuito previa reserva en la web. No se permite impartir clases de pago ni almacenar material.

✨ Un punto de encuentro gratuito para bailar, compartir y crear en comunidad.

La dramaturga y directora Andrea Jiménez revisita el clásico de Sófocles para transformarlo en una experiencia escénica directa, participativa y comunitaria. 🎭

Tras el éxito de piezas como Casting Lear, la creadora presenta una nueva propuesta con la colaboración de Victoria Szpunberg en el Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque.

🎭 Contra Antígona

📅 Del 26 de noviembre al 5 de diciembre de 2026

🕐 19:30 h (domingos a las 18:30 h)

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ 22 €

📖 El coro en el centro de la tragedia

Contra Antígona busca convertir el texto original de Sófocles en un espacio de deliberación y encuentro ciudadano. En cada una de las representaciones, catorce personas del público son invitadas a constituirse en el coro griego y presenciar de primera mano el conflicto trágico sobre el escenario.

La obra no se plantea como un ataque contra el personaje central, sino como una invitación a cuestionar los relatos heroicos convencionales. Frente a la habitual idealización o deslegitimación de Antígona, la pieza propone recuperar el papel histórico del coro para poner en valor la inteligencia colectiva y generar un diálogo abierto sobre la escena.

🎭 Creación contemporánea en CondeDuque

Concebida como una conversación colectiva repleta de interrogantes, la obra combina la investigación escénica de Andrea Jiménez con la colaboración dramatúrgica de Victoria Szpunberg en las tablas madrileñas.

✨ Una provocadora revisión clásica que devuelve el protagonismo al coro griego.

El punto de encuentro clave para la danza contemporánea celebra cuatro décadas de talento y nuevas propuestas en la escena madrileña. 🎭✨

Organizado en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, este prestigioso certamen reúne piezas de creadores de toda España junto a destacadas compañías invitadas en una edición conmemorativa.

🎭 40º Certamen Coreográfico de Madrid

📅 Del 9 al 13 de diciembre de 2026

🕐 Miércoles y jueves a las 19:30; viernes, sábado y domingo a las 19:00

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ 16 €

📖 Cuarenta años impulsando la creación coreográfica

El Certamen Coreográfico de Madrid representa un punto de encuentro fundamental tanto para el público como para los profesionales del sector. Constituye una gran oportunidad para descubrir una amplia diversidad de nuevas creaciones provenientes de toda la geografía española, compartir inquietudes y reflexionar en torno a las artes escénicas contemporáneas.

En esta 40.ª edición especial se presentarán obras cortas de nueva creación junto con la participación de varias compañías invitadas. Un acontecimiento que conmemora cuatro décadas de trayectoria dedicadas a impulsar la creación coreográfica y el diálogo entre artistas y espectadores.

🏛️ Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque

El Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque acoge este evento de referencia en el distrito Centro de Madrid, reafirmando su compromiso con la vanguardia, la danza contemporánea y la innovación artística en sus salas.

✨ Una cita imprescindible para celebrar cuatro décadas de danza contemporánea en Madrid.

Cirque du Soleil regresa a Madrid para instalar su Gran Carpa con KURIOS – Gabinete de Curiosidades, una deslumbrante propuesta de estética steampunk que desafía los límites de lo real. 🎪✨

Producido por Cirque du Soleil Entertainment Group, este aclamado montaje cuenta con un elenco internacional de 50 artistas en escena que combinan acrobacias de gran impacto, poesía visual y humor en un universo insólito.

🎪 KURIOS – Gabinete de Curiosidades

📅 Todos los días, del 30 de octubre al 7 de diciembre de 2026

🕐 Lunes a las 12:30 y 16:30 h; martes, miércoles y jueves a las 20:30 h; viernes a las 18:00 y 21:30 h; sábados y 7 de diciembre a las 17:00 y 20:30 h; domingos a las 12:30, 16:30 y 20:00 h

📍 Escenario Puerta del Ángel, Madrid

🎟️ Desde 49 €

📖 Un viaje al laboratorio de lo imposible

La historia transcurre en el taller mecánico de un ingenioso Científico convencido de la existencia de una dimensión oculta repleta de prodigios. Cuando logra franquear esa frontera invisible, el tiempo se detiene y seres extraordinarios irrumpen en su gabinete, insuflando vida a cada una de sus insólitas invenciones.

Con una asombrosa fusión de destrezas físicas y fantasía retrofuturista, el montaje transforma la perspectiva del espectador para rendir homenaje a la imaginación y a la capacidad de asombro.

🎪 El regreso de la emblemática compañía

Estrenado en Montreal en 2014, el espectáculo ha congregado a más de 6 millones de espectadores en más de 40 ciudades de todo el mundo a lo largo de más de 3 000 funciones. En esta ocasión, la compañía canadiense recala por primera vez en España con esta aclamada producción en carpa.

ℹ️ Recomendaciones: Espectáculo en la Gran Carpa del Cirque du Soleil. Duración aproximada de 125 minutos (incluye un descanso de 25 minutos). Edad recomendada para todos los públicos. Se aconseja consultar los horarios especiales en la web oficial.

✨ ¡Adéntrate en un gabinete donde la curiosidad y la magia no conocen fronteras!

La memoria histórica de la Guerra de la Independencia revive en Colmenar de Oreja con una propuesta escénica cargada de dramatismo y emoción. 🎭

El Grupo de Teatro Zacatín, bajo la dirección de Jesús Olivas, traslada al escenario una historia comunitaria de resistencia y valentía.

🎭 1808-1814 EL GRITO DE UN PUEBLO

📅 17 y 18 de octubre de 2026

🕐 19:30 h

📍 Teatro Municipal Diéguez, Colmenar de Oreja

🎟️ Butaca: 7 € · Entresuelo: 5 € · Gallinero: 3 €

📖 La Guerra de la Independencia contada desde el pueblo

«1808-1814. El grito de un pueblo» nos traslada a aquellos años convulsos en los que la historia se escribió también desde Colmenar de Oreja. A través de levantamientos, enfrentamientos, miedo y resistencia, la obra muestra la lucha colectiva por recuperar la libertad.

Tras años de recreaciones históricas que llenaban la Plaza Mayor cada 2 de mayo, esta tradición da un paso más y llega al escenario con un formato teatralizado.

🎭 Grupo de Teatro Zacatín y Teatro Municipal Diéguez

Bajo la dirección de Jesús Olivas, el Grupo de Teatro Zacatín convierte el escenario en un espacio para revivir la historia local desde otra perspectiva, encontrándose con el público en el Teatro Municipal Diéguez.

ℹ️ Recomendaciones: Venta de entradas desde el miércoles 14 de octubre de 19:30 a 20:30 h, y una hora antes de cada función.

✨ Una cita teatral imprescindible para revivir el pasado histórico de Colmenar de Oreja.

El universo gamberro y fantasmal de Tim Burton sube a las tablas en Aranjuez para ofrecer una experiencia escénica repleta de humor negro y energía. 🎭👻

La Asociación Cultural Telón Aparte presenta su premiado montaje teatral, cuya recaudación se destina a beneficio de la Fundación Juanjo Torrejón.

🎭 BEETLEJUICE, EL MUSICAL

📅 29 y 30 de octubre de 2026

🕐 Jueves 29 a las 19:00 h y viernes 30 a las 21:00 h

📍 Teatro Real Carlos III, Aranjuez

🎟️ 10,00 € - 15,00 €

📖 El bioexorcista más disparatado

Inspirado en la célebre película de culto de 1988, este musical presenta a Lydia Deetz, una adolescente marginada y profundamente fascinada por el más allá. Todo cambia cuando su familia decide mudarse a una casa encantada habitada por presencias singulares.

Es entonces cuando entra en acción Beetlejuice, un poltergeist salvaje, gamberro y travieso que desatará situaciones tan escalofriantes como divertidas a partes iguales en un enredo sobrenatural inolvidable.

🎭 Una producción galardonada

Esta propuesta artística llega con un notable reconocimiento tras arrasar en la gala de los PremiOFF 2026, donde obtuvo cuatro galardones, entre ellos el de Mejor Musical Amateur. La compañía reúne talento y vocación solidaria sobre el escenario del emblemático teatro ribereño.

ℹ️ Recomendaciones: Función no recomendada para menores de 10 años. Venta de entradas disponible a través del canal oficial del teatro.

✨ Una cita teatral divertida y terrorífica para disfrutar en Aranjuez.

El Teatro de la Abadía acoge una propuesta escénica que recupera la memoria reciente y reflexiona sobre la salud mental desde una mirada de género. 🎭✨

La obra llega de la mano de la compañía sevillana La Rara, fundada por las creadoras Rocío Hoces y Julia Moyano.

🎭 Órgia

📅 Del 15 al 18 de octubre de 2026

🕐 Jueves a sábado a las 20:00 h, domingo a las 19:30 h

📍 Teatro de la Abadía, Madrid

🎟️ 18 €

📖 Memoria, testimonios y salud mental

Órgia se fundamenta en la técnica del teatro Verbatim. La pieza parte de un trabajo de campo basado en entrevistas directas a trabajadoras que vivieron el proceso de cierre del hospital psiquiátrico de Miraflores, en Sevilla, durante la década de los años 80.

A través de la articulación de tres líneas temporales distintas y diversos lenguajes escénicos, el montaje entrelaza el rigor del teatro documental, las vivencias íntimas de sus protagonistas y momentos de celebración colectiva. De este modo, la propuesta sitúa en el centro las voces de mujeres que quedaron al margen, abordando el cuerpo, el recuerdo y la experiencia comunitaria.

🎭 La Rara y el reconocimiento a su trabajo

El proyecto de Rocío Hoces y Julia Moyano destaca por su compromiso con la investigación escénica contemporánea. Por este montaje, la compañía fue galardonada con el Premio Lorca 2024 al Mejor Espectáculo Revelación.

Su paso por el Teatro de la Abadía permite descubrir un montaje que profundiza en las historias silenciadas de la asistencia psiquiátrica española.

✨ Una oportunidad para acercarse a un teatro testimonial galardonado que reivindica la memoria colectiva y la voz de las mujeres.

¿Qué sucedería si tuviéramos la oportunidad de retroceder en el tiempo para detenernos en los momentos clave y cambiar lo que dijimos? Belvedere explora esa grieta temporal a través del reencuentro de dos personas. 🎭

La propuesta escénica de Juan Ollero llega a Madrid para invitar al público a contemplar el paisaje de una relación a través del tiempo compartido.

🎭 Belvedere

📅 Del 14 al 24 de enero de 2027

🕐 19:30 h

📍 Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, Madrid

🎟️ 22 €

📖 Un reencuentro siete años después

Dos personas vuelven a verse en un restaurante siete años después de su ruptura. A lo largo del encuentro evocan lo que se dirán cara a cara, pero también recuperan retazos de su historia compartida: un viaje fallido a la montaña, frases subrayadas en las páginas de un libro, el recuerdo del primer pasodoble, un atestado policial y manías cotidianas como la obsesión por la limpieza.

La pieza reflexiona sobre lo que fue, lo que pudo haber sido y lo que queda en el presente. El propio término belvedere remite a los miradores concebidos para apreciar una hermosa vista —del italiano bel y vedere—, nombre habitual de numerosos restaurantes en Italia y metáfora del paisaje biográfico que ambos personajes atraviesan juntos.

🎭 Juan Ollero en CondeDuque

Esta producción teatral de Juan Ollero se presenta dentro de la programación del Centro de Cultura Contemporánea CondeDuque, espacio cultural del distrito Centro de Madrid dedicado a la creación y las artes vivas contemporáneas.

✨ Una mirada profunda a la memoria, el desamor y la posibilidad de reencontrarse en el tiempo.

El Teatro Español acoge la adaptación de Duermen bajo las aguas, una conmovedora historia sobre la memoria, la madurez femenina y las huellas imborrables de los conflictos en la vida cotidiana. 🎭🌊

La propuesta sube a las tablas la primera novela de Carmen Kurtz, producida por el Teatro Español en su íntima sala Salón de los balcones - Andrea D'Odorico.

🎭 Duermen bajo las aguas

📅 Del 8 al 25 de octubre de 2026 (de jueves a domingo)

🕐 Consultar horarios de función

📍 Teatro Español (Salón de los balcones - Andrea D'Odorico), Madrid

🎟️ 10 €

📖 La historia de Pilar y el despertar de una época

La obra nos acerca a Pilar, una joven barcelonesa de principios del siglo XX cuya juventud se ve sacudida por la guerra. Cuando el conflicto trastoca todos los proyectos vitales, madurar deprisa se convierte en la única alternativa frente a la adversidad.

El amor deseado muta en ausencia y la pérdida pasa a ser una constante en su camino. Sin embargo, el enfrentamiento a ese desarraigo despierta en ella una firmeza decisiva para desafiar y romper con los roles tradicionales impuestos a las mujeres de la época.

Frente al desconcierto y la incertidumbre, los lazos de amistad se erigen en un auténtico refugio. Bajo el dolor latente de aquellos años, duermen recuerdos, esperanzas y anhelos que siguen latiendo con fuerza.

🎭 La escena en el Teatro Español

Esta producción del Teatro Español traslada a su emblemático recinto de la céntrica calle Príncipe la singular voz literaria de Carmen Kurtz, permitiendo al público descubrir una mirada lúcida sobre la resiliencia femenina en tiempos convulsos.

✨ Una intensa mirada a la memoria, la valentía y los anhelos que perviven bajo las aguas del tiempo.

¿Qué sucede cuando el futuro se transforma en una tierra prometida que ya no existe? La veterana compañía L’Om Imprebís propone una intensa síntesis teatral inspirada en los textos universales de Antón Chéjov. 🎭✨

A través de las palabras del célebre autor ruso, el montaje establece un puente directo con las inquietudes, contradicciones y anhelos de nuestra propia época.

🎭 Moscú no existe

📅 Del 8 de octubre al 8 de noviembre de 2026

🕐 De martes a domingo a las 19:30 h

📍 Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid

🎟️ General: 20 € · Reducida: 16 €

📖 Una sinfonía humana sobre Chéjov

Lejos de una reconstrucción de época tradicional, la función plantea una síntesis escénica de cuatro obras cumbre: Tío Vania, La gaviota, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos. El texto disecciona la pérdida de las ilusiones, la ansiedad y el cinismo de una sociedad que continúa tomando el té mientras el mundo arde a su alrededor.

Cuatro voces encarnan esta encrucijada vital: Iván, atrapado en el deber y el olvido de vivir; Aleksei, el negociante que llena su vacío existencial comprando y vendiendo; Ania, la joven creadora precarizada; y Anfisa, rostro de los cuidados invisibles. Todo ello narrado con la afilada ironía y el humor característicos de Chéjov.

🎭 Creación de L’Om Imprebís

L’Om Imprebís sube al escenario del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa una pieza que interpela directamente al espectador sobre la inacción y la búsqueda de sentido en tiempos convulsos.

ℹ️ Recomendaciones: Obra dirigida a público adulto. La función comienza con absoluta puntualidad; no se otorgan minutos de cortesía ni se permite el acceso a la sala una vez iniciada la representación.

✨ Una lúcida mirada chejoviana a las incertidumbres de nuestro presente.

El legendario Circo Atayde llega por primera vez a Europa para presentar sus emblemáticas galas en Madrid, en una cita que une tradición circense, música en directo y emoción familiar. 🎪🇲🇽

Con 138 años de trayectoria, esta histórica compañía mexicana aterriza en la pista madrileña bajo la dirección escénica de Artús Chávez y Alfredo Atayde, acompañada por la orquesta en vivo que dirige el maestro Carlos Alberto Ramirez.

🎭 Galas Circo Atayde

📅 Del 9 al 18 de octubre de 2026 (de martes a domingo)

🕐 Horario no indicado según la convocatoria

📍 Teatro Circo Price, Madrid (Ronda de Atocha, 35)

🎟️ Desde 17 €

📖 Una fiesta de destreza, música y tradición

El montaje despliega un espectáculo diseñado para todas las edades, donde convergen acrobacias de alto vuelo, números de gran impacto visual y la comicidad entrañable del payaso clásico. La música en vivo enriquece cada una de las suertes circenses, sumergiendo al público en una atmósfera vibrante y festiva.

Esta propuesta rinde homenaje a las galas tradicionales del circo, equilibrando el respeto por las raíces populares con una puesta en escena actual que busca conmover tanto a pequeños como a mayores.

🎭 Más de un siglo de historia sobre la pista

Fundado hace más de cien años, el Circo Atayde es el mayor referente del arte circense en México. Actualmente, la cuarta y quinta generación de la familia —encabezada por Alfredo, Maritza, Andrés y Javier Atayde— mantiene viva la llama de la compañía, guiando su renovación artística sin perder su sello inconfundible.

✨ Una oportunidad única para disfrutar de uno de los grandes tesoros del circo latinoamericano en el emblemático Teatro Circo Price.

Acrobacias extremas, música y humor coinciden en un montaje de circo contemporáneo visualmente arrollador sobre la identidad moderna. 🎭✨

La aclamada compañía australiana Gravity & Other Myths regresa a Madrid con su aplaudida producción The Mirror, dirigida por Darcy Grant con música de Ekrem Pheonix.

🎭 The Mirror

📅 Del 22 al 31 de octubre de 2026 (miércoles a domingo)

🕐 Horario no indicado

📍 Teatro Circo Price, Madrid

🎟️ Desde 18 €

📖 Reflexión, tecnología y acrobacia al límite

The Mirror invita al espectador a un viaje de autodescubrimiento centrado en la autoimagen, las apariencias y las facetas ocultas que nos definen en el mundo actual. La obra desafía las capacidades físicas con piruetas deslumbrantes combinadas con tecnología punta, canciones nostálgicas y toques de humor retorcido.

A través de una estética vanguardista, el montaje explora las tensiones entre agradar al entorno y conservar la autenticidad individual frente a los reflejos del presente.

🎭 Gravity & Other Myths en el Teatro Circo Price

Fundada en Adelaida en 2009, Gravity & Other Myths es un referente internacional del circo actual gracias a creaciones de gran formato como A Simple Space u Out of Chaos (premio Helpmann). El emblemático Teatro Circo Price acoge esta propuesta que une cercanía, virtuosismo técnico y potencia escénica.

ℹ️ Recomendaciones: Recomendado para mayores de 15 años. Duración: 80 minutos.

✨ Una experiencia intensa que desafía la gravedad y examina la esencia humana.

La aclamada formación Lali Aygüadé Company aterriza en Madrid con Inestable, una sugerente propuesta de danza que indaga en el impacto de las redes sociales sobre nuestras vidas y emociones. 🎭✨

La coreógrafa y bailarina Lali Aygüadé y su elenco suben a las tablas esta reflexión corporal sobre la brecha que separa lo digital de la realidad cotidiana.

🎭 Inestable

📅 Del sábado 24 al domingo 25 de octubre de 2026

🕐 Sábado a las 20:00 h, domingo a las 19:00 h

📍 Centro Danza Matadero - CDM, Madrid

🎟️ Desde 18 euros

📖 Sobre la obra

La pieza gira en torno al choque frontal entre el escaparate virtual de las pantallas y la realidad de nuestro día a día. Plantea un juego escénico de apariencias y ocultamiento, analizando la imagen pulida que proyectamos en redes frente a las sombras y vacíos que solemos silenciar.

En la búsqueda constante de aprobación mediante interacciones y filtros idénticos, nos arriesgamos a desconectar de nuestro entorno directo. Inestable explora esa tensión constante entre el individuo, la tecnología y los demás, persiguiendo un encuentro auténtico en escena.

🎭 La compañía y el espacio

Lali Aygüadé Company se distingue por su lenguaje físico intenso y expresivo, enfocado en conectar cuerpo, emoción e interrogantes de la sociedad contemporánea.

El espectáculo se presenta en el Centro Danza Matadero - CDM, espacio clave dedicado a las artes del movimiento en la capital.

✨ Una lúcida exploración coreográfica sobre cómo habitamos el mundo digital y la realidad tangible.

El prestigioso bailaor Eduardo Guerrero presenta en Madrid su aclamada obra Guerrero, una intensa pieza de flamenco contemporáneo en un marco patrimonial inigualable. 💃✨

Esta función llega a la capital de la mano del programa cultural municipal 21distritos, acercando la danza de primer nivel a todos los públicos de manera gratuita.

🎭 Guerrero

📅 Sábado, 24 de octubre de 2026

🕐 19:00 h

📍 Templo de Debod (Calle Ferraz, 1, Moncloa-Aravaca), Madrid

🎟️ Gratuito

📖 La batalla íntima del baile

Diez años después de su estreno original, Guerrero regresa a escena concebido como una profunda y madura reflexión sobre el paso del tiempo. Inspirada con libertad en las enseñanzas de El arte de la guerra de Sun Tzu, la obra traslada el concepto bélico a una travesía personal donde el cuerpo entabla un diálogo íntimo con sus propios vínculos y vivencias.

A través de la alegoría del hilo rojo, la propuesta rinde tributo a las mujeres cruciales en la trayectoria del bailaor. En compañía del cante hondo y la guitarra flamenca, la coreografía reivindica una masculinidad asentada en la escucha, el cuidado y la permanencia, proclamando que la auténtica victoria reside en perdurar.

🎭 El artista y el programa 21distritos

Eduardo Guerrero es una referencia imprescindible de la danza española actual. Tras formarse en Cádiz y colaborar con figuras de la talla de Eva Yerbabuena o Rocío Molina, inició su exitosa trayectoria en solitario en 2011. Galardonado con distinciones como el Premio del Público de Jerez, el Premio Lorca y el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid, aúna la tradición más pura con la innovación coreográfica contemporánea.

✨ Una cita magistral con la vanguardia flamenca al aire libre en un enclave histórico de Madrid.